Афиша
Войти
  • Постерами
  • Списком
  • События кинотеатра

    02 июля 2020

    AMAZON хочет купить сеть кинотеатров

    AMAZON хочет купить сеть кинотеатров

    Американский интернет-ритейлер Amazon Inc. рассматривает возможность приобрести сеть кинотеатров Landmark. Таким образом, гигант электронной коммерции может изменить направление своей деятельности.

     

    Компания ведет борьбу с другими потенциальными покупателями бизнеса американских предпринимателей Марка Кьюбана и Тода Вегнера. Как удалось выяснить СМИ, в настоящий момент владельцы сетей ведут консультации с инвестиционным банком Stephens о возможной сделке. Окончательного решения пока не принято, но стороны могут так и не достичь совместного согласия.

    Приобретение кинотеатров могло бы расширить бизнес Amazon, который включает множество других индустрий — музыкальный сервис, киностудию, телевизионную студию.

    Сеть кинотеатров Landmark Theatres, основанная в 1974 году, насчитывает более 50 кинотеатров, расположенных в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Компания ориентирована на показе независимого зарубежного кино. Всего ей принадлежат около 250 экранов на 27 рынках.

    СПРАВКА PAYSPACE MAGAZINE

    Ранее сообщалось, что Amazon запатентовал систему, которая способна переводить акцент. Пока неизвестно, как компания будет использовать эту технологию. Патент не означает, что работы начнутся в ближайшем будущем.

     

    02 июля 2020

    HFR

    HFR

    Плотность пикселей — не единственный фактор, отвечающий за четкость изображения. С математической точки зрения для достижения четкости хватило бы простого увеличения этого параметра, однако, преодолев определенный порог, можно заметить, что эффективность данного подхода заметно снижается.

     

     

    Восприятие детализации и четкости во многом зависит от контрастности. В особенности мозгу помогает повышенная контрастность по краям изображения, благодаря которой мы различаем предметы. Контрастность сильно зависит от изображения в целом и не является чем-то единым, особенно если речь идет о подвижном изображении. Особенно важна контрастность яркостей и цветов. Это одно из доказательств, почему постоянное увеличение плотности пикселей не решает проблему качества изображения, с которой можно было бы справиться, снабжая наш зрительный аппарат именно той информацией, которая ему нужна именно там, где нужно, чтобы создать желаемую иллюзию.

    Это мнение Шипман-Мюллер подкрепил сравнив на откалиброванных мониторах и затемненном помещении изображения в качестве 1080p SDR и UHD HDR, а затем 1080p HDR и UHD HDR. Если разница между первой парой была очевидна, то в случае со второй точного ответа было дать нельзя. Все согласились, что 1080p HDR в сравнении с 1080p SDR дало 90% увеличения «воспринимаемой» детализации, которую можно достичь, увеличив количество пикселей в четыре раза. Огромная трата пикселей.

     

    02 июля 2020

    3D-Sound

    3D-Sound

    Объёмный звук (от англ. Surround Sound — «Сурра?унд Саунд» — «объёмный, окружающий, приходящий со всех сторон звук», вариант: пространственное звучание) — воспроизведение многоканальных фонограмм через систему громкоговорителей, расположенных по окружности от слушателя, для увеличения пространственного звукового эффекта, выражающегося в воссоздании акустической атмосферы в ограниченном пространстве кинозала или комнаты домашнего кинотеатра.

     

    Технологии многоканального пространственного звучания могут использоваться при производстве самого разнообразного содержимого: музыки, речи, натуральных или искусственных звуков для кино, телевидения, радиовещания или компьютерных игр и приложений. В музыкальных представлениях могут использоваться многоканальные технологии на открытых площадках, стадионах, концертных залах, в музыкальных театрах и для целей вещания. В кинематографе подобные технологии используются в кинотеатрах или дома (так называемый домашний кинотеатр). Помимо киноиндустрии объёмный звук может применяться на выставках, постановках в театрах и образовательных целях. Другая область применения включает игровые приставки, персональные компьютеры и другие платформы.

    Объёмный звук широко представлен на коммерческих носителях и СМИ, таких как видеокассеты, DVD, и ТВСЧ-трансляций, где он кодируется системами сжатия с потерями Dolby Digital и DTS, и форматами сжатия звука без потерь DTS HD Master Audio и Dolby TrueHD на ТВЧ-трансляций Blu-ray Disc и HD DVD, которые идентичны студийным мастер записям [Примечание 1]. Другие коммерческие форматы — это конкурирующие DVD-Audio (DVD-A) и Super Audio CD (SACD), а также MP3 Surround. Звуковое многоканальное сопровождение к кинофильмам имеют целые семейства форматов от двух крупных конкурирующих компаний Digital Theater Systems Inc. — DTS и Dolby Laboratories Inc. — Dolby Digital. Sony Dynamic Digital Sound (SDDS) является 8-канальной кинотеатральной системой объёмного звука, которая имеет 5 независимых фронтальных звуковых каналов с двумя независимыми тыловыми каналами и канал низкочастотных эффектов. В традиционной 7.1 системе пространственного звучания введены два дополнительных тыловых громкоговорителя по сравнению с обычной конфигурацией 5.1. В общей сложности формат 7.1 содержит четыре тыловых канала и три фронтальных канала, чтобы создать 360° звуковое поле.

    Большинство записей объёмного звучания создаются кинокомпаниями или производителями видеоигр, однако некоторые потребительские видеокамеры имеют подобные возможности по записи объёмного звука встроенными микрофонами или подключаемыми дополнительно. Технологии объёмного звука могут также использоваться в музыке для получения новых методов художественного выражения. После провала квадрофонических аудиоформатов в 1970-е годы, многоканальная музыка постепенно стала вновь популярна с 1999 года благодаря SACD и DVD-Audio форматам. Некоторые AV-ресиверы, стереофонические системы, и компьютерные звуковые карты содержат интегральные цифровые сигнальные процессоры и / или цифровые аудио процессоры для имитации объёмного звука от стереофонического источника.

    В 1967 году рок-группа Pink Floyd проводит первый в мире концерт с объёмным звуком в зале Queen Elizabeth Hall в Лондоне под названием «Games for May», где группа дебютирует c квадрофонической акустической системой, сделанной специально на заказ.

     

    02 июля 2020

    Транснациональные сети кт

    Транснациональные сети кт

    В возникающих сегментах новой информационно-коммуникационной индустрии, несмотря на постоянные перемены, уже имеются сформировавшиеся лидеры.

     

    1 место The Walt Disney Company – в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владельцем 11-ти тематических парков и двух аквапарков, а также нескольких сетей телерадиовещания, к числу которых относится Американская телерадиовещательная компания (Эй-Би-Си). У них есть: Кинематограф (Walt Disney Pictures, Touchstone Pictures, Hollywood Pictures), Лейблы звукозаписи (их 5, самый известный Hollywood Records), театр (2 штуки), Мультипликаций (Дисней сам и Пиксар), Детское телевидение (4 штуки), Закрытые каналы (6 штук, среди них известный FOX kids), Блоки и Закрытые блоки, Сети телерадиовещание (8 штук).

    Из лекции: ABC принадлежит им, им на 80% принадлежит ISPN, купили Pixar, тач стоун пикчерз, компании звукозаписи, издательская компания и т.д.

    2 место News Corporation –подконтрольная компания Руперта Мердока, который владеет, в частности, телекомпанией 20th Century Fox, телеканалами Fox News, спутниковыми DTH операторами BSkyB, Sky Deutschland, Sky Italia, Foxtel, сайтом MySpace, информационным агентством Dow Jones (включая службу Factiva), рекламным агентством News Outdoor, а также газетами The Wall Street Journal, The Times, The Sun и New York Post.

    Или кратко по лекции: Владеет FOX, компании спутникового телевидения, national geographic channel, the times, sun, New York post, wallstreet journal? FOX film music group. Издательская компания Харпер Коллинз, 20 век Fox, «Ведомости»,»Наше радио», «Вест фм», Мосгорреклама.

    3 место Time Warner – является одним из крупнейших в мире конгломератов новостного и развлекательного профиля. Time Warner образовалась путем слияния Warner Communications Inc. и Time Inc. в 1990 и последующим объединением с интернет-гигантом AOL Inc. в 2001 году., а в 2009 году AOL вновь стала независимой после выделения из состава медиахолдинга Time Warner. Отделение AOL было официально завершено 9 декабря. Является крупнейшей в таких сферах, как кино, телевидение, интернет, телекоммуникации. Среди основных компаний, входящих в Time Warner, можно перечислить: Time Inc., Warner Bros. Entertainment, Time Warner Cable, CNN, HBO, TBS, Turner Broadcasting System и The CW Television Network.

    Или проще запомнить кратко: CBS, HBO, CW-television, Warner brothers, new line cinema

    4 место CBS Corporation – американский медийный конгломерат, работающий в теле- и радиовещательной, издательской и рекламной сферах. Прежнее название компании — Viacom.Активы компании: Телевизионные сети: CBS, The CW (совместное владение с Time Warner), CBS College Sports Network, Showtime Networks. Сеть телевизионных станций: CBS Television Stations. Телевизионные студии: CBS Television Studios, CBS Television Distribution, Big Ticket Television, CBS Studios International. Звукозаписывающий лейбл: CBS Records. Радио: CBS Radio. Интернет-ресурсы: Last.fm, Download.com, Game Rankings, GameSpot, Metacritic, TV.com, ZDNet и др.. Наружная реклама: CBS Outdoor. Издательское дело: Simon & Schuster

    5 местоViacom (сокращенно от Video & Audio Communications) — американский конгломерат, включающий в себя кабельные и спутниковые телевизионные сети MTV Networks и BET, канал Nickelodeon, также занимается созданием и распространением фильмов (Paramount Pictures и DreamWorks).

     

    02 июля 2020

    Е-Билеты

    Е-Билеты

    Е-Билеты — электронные билеты. 

    Сейчас сервис тестируется в закрытом режиме, а его старт намечен на конец 2008 – начало 2009 гг., Оплатить билет можно с помощью основных систем электронных платежей или кредитной картой. После этого, пользователю будет выслан идентификатор для предъявления в кинотеатре.

    Сейчас на портале «Афиши» уже есть услуга бронирования билетов в кино. «Доступ к ней был открыт в июне 2008 г. совместно с сетью кинотеатров «Каро Фильм». В начале ноября к сервису была подключена сеть кинотеатров «Киномакс», — рассказывает Осколков-Ценципер. – В течение ноября услугой воспользовались 60 тыс. человек. С момента запуска этот показатель ежемесячно удваивается». Бронирование является бесплатным и пока работает только с двумя сетями в Москве. Существенная разница между бронированием и покупкой билета онлайн заключается в том, что бронь снимается до начала сеанса. Покупка билета это исключает.

     

    Ежедневная посещаемость сайта Afisha.ru составляет 100-140 тыс. человек, в месяц на портал заходит до 2,2 млн уникальных посетителей. Кинотеатры, охваченные «Афишей», располагаются в 20 городах России.

     

    Соглашение об участии в проекте по продажам «Афиша» готовится подписать «Каро Фильм». Дальнейшее сотрудничество с порталом обсуждает и «Киномакс». Кроме того, по словам Осколкова-Ценципера, достигнуты предварительные договоренности еще с тремя крупными сетями. «К лету 2009 г. через «Афишу» можно будет купить билеты на 25-30% всех сеансов Москвы», — прогнозирует он.

    Цена билета при покупке через интернет не будет отличаться от стоимости при покупке в кассе кинотеатра. Доход «Афиша» рассчитывает получать от агентской комиссии. Планируется, что в 2009 г. он составит около 2-3% от всей выручки портала. В 2008 г. выручка «Афиши», по словам Осколкова-Ценципера, составит не менее млн. «На сегодняшний день мы не заметили снижение рекламный бюджетов, и не прогнозируем их в будущем году», — говорит он.

     

    Эксперты называют сервисы онлайн-продажи билетов в кино очень перспективными. «Электронный билет резко снижает издержки и для потребителя, и для продавца услуги. В интернет сейчас можно выйти откуда угодно — по WiFi или через мобильный, то есть купить билет теперь можно будет немедленно после принятия решения о покупке», — говорит Александр Смирнов, коммерческий директор «Ашманов и партнеры». Кроме того, «Афиша» выбрала достаточно удачное время для запуска сервиса: «В условиях кризиса сфера интертеймента и развлечений будет еще более востребованной, чем сейчас, так как люди ищут возможности отвлечься от своих проблем», — отмечает Алексей Басов, генеральный директор «Бегуна».

     

    В ближайшие дни сервис продажи электронных билетов в кино будет запущен еще на одном крупном российском портале, рассказал CNews источник в компании, занимающейся электронными платежами. Кто это будет, источник уточнить отказался. Кроме того, с 1 октября 2008 г. продажу электронных билетов через собственный сайт запустила сеть «Киномакс». «Я думаю, что в достаточно короткой перспективе электронные билеты станут обычным делом на любом сайте, предлагающем информацию о досуге и развлечениях», — уверен Смирнов. «Изначально сильные позиции в этом отношении также у сетей кинотеатров и реселлеров билетов», — продолжает Басов. Продажа билетов через онлайновые сервисы, по его мнению, — крайне перспективные ниши, которые давно интересны многим игрокам.

     

    02 июля 2020

    3D-Digital

    3D-Digital

    Digital 3D — это неспецифический стандарт 3D, в котором фильмы, телевизионные шоу и видеоигры представлены и сняты в цифровой 3D-технологии или позже обработаны в цифровом постпродакшене для добавления 3D-эффекта.

     

    Одной из первых студий, использующих цифровое 3D, стала Walt Disney Pictures. Продвигая свой первый CGI анимационный фильм Chicken Little, они использовали торговую марку Disney Digital 3-D и объединились с RealD, чтобы представить фильм в 3D в Соединенных Штатах. В общей сложности более 62 кинотеатров в США были переоборудованы для использования системы RealD Cinema. Анимационный полнометражный фильм 2008 года Bolt был первым фильмом, который был анимирован и визуализирован для цифрового 3D, тогда как Chicken Little был преобразован после того, как он был закончен.[1] Несмотря на то, что некоторые критики и поклонники скептически относились к цифровому 3D, он приобрел популярность. Теперь существует несколько конкурирующих цифровых 3D-форматов, включая Dolby 3D, XpanD 3D, Panavision 3D, MasterImage 3D и IMAX 3D. первой домашней игровой консолью, способной к 3D, стала Sega Master System, в которой ограниченное количество названий было способно поставлять 3D.

    Первая волна производства 3D-фильмов началась в 1952 году с выпуска Bwana Devil и продолжалась до 1955 года, периода, известного как золотая эра 3D-фильмов. Использовались поляризованные 3D-очки. Это был один из нескольких трюков, используемых киностудиями (такими как Cinerama и Cinemascope), чтобы конкурировать с телевидением. Еще один короткий период производства 3D-фильмов пришелся на начало 1980-х годов.

    Объявив, что Home on the Range станет их последним рисованным фильмом, и опасаясь, что Pixar не подпишет новый контракт на дистрибуцию, Disney приступила к работе над Chicken Little. Компания RealD предложила Disney использовать свою 3D-систему, и после просмотра тестовых кадров Disney решила продолжить работу. В 2005 году Chicken Little имела успех в прокате как в 2D, так и в 3D-показах. За ними последовали еще два классических полнометражных фильма — "Встреча с Робинсонами" и "болт", а также несколько других. С тех пор многие киностудии снимали и выпускали фильмы в нескольких цифровых 3D-форматах. В 2010 году "Аватар" стал первым полнометражным фильмом, снятым в цифровом 3D, получившим премию "Оскар" за лучшую операторскую работу, а также первым полнометражным фильмом, снятым с использованием 3D-технологии, номинированным на премию "Лучшая картина".

     

    02 июля 2020

    IMAX DMR

    IMAX DMR

    Технология IMAX DMR (Digital Media Remastering) была разработана на основе использовавшейся в конце ХХ века технологии Digital Intermediate. 

    Она предназначена для перевода кинофильмов, снятых на 35-миллимитровую пленку, в формат IMAX. При этом качество копии значительно превосходит оригинал. Кроме 35-миллиметровой плёнки технология IMAX DMR позволяет при необходимости обрабатывать и оцифровывать фильмы, снятые на пленку и любых других форматов.

    Imax DMR была впервые использована в 2002 году для оцифровывания кинофильмов «Звёздные войны Эпизод II. Атака клонов» и «Аполлон 13». После их успешного проката новая технология стала широко применяться для перевода в новый формат многих других популярных фильмов. Особенно успешным был показ оцифрованного мультфильма «Король Лев» в 2003 году. После этого ошеломляющего успеха многие маститые кинорежиссёры стали осторожно использовать её в своём творчестве, в частности Джордж Лукас и Рон Ховард.

    Признание новая технология в очень консервативном мире современной кинорежиссуры получила после успешной оцифровки с ее помощью в 3D формат фильма Джеймса Камерона «Титаник» в 2012 году. С августа этого года корпорация IMAX и голливудская кинокомпания Paramount Pictures начали совместные работы по оцифровке и переводе в формат IMAX DMR многих других ранее выпущенных фильмов.

    В ходе этого процесса оригинальная 35-миллимитровая плёнка сканируется с очень высоким разрешением до 7К. При помощи компьютерных программ со сканированного материала полностью убирается зернистость, которая недопустима для показа на большом экране. После этого начинается сложная оптимизация изображения для демонстрации на экранах IMAX. 90-минутный фильм теперь занимает около 34 терабайт памяти.

    После получения высококачественной цифровой копии начинается процесс копирования на 70-миллиметровую плёнку IMAX с помощью специального фильм-рекордера. В начале использования технологии IMAX DMR из-за недостаточной на то время мощности компьютеров и довольно высокой себестоимости получаемых копий их пришлось существенно укорачивать, избавляясь от малозначимых для понимания сюжета мест. Сейчас, благодаря новейшим компьютерам, копии полностью по длине совпадают с оригиналом.

    В настоящее время практически все голливудские фильмы с помощью технологии IMAX DMR подвергаются оцифровке и переводу в формат IMAX для демонстрации на больших экранах.

     

    02 июля 2020

    D-Сinema

    D-Сinema

    Цифровое кино (цифровой кинематограф; англ. Digital Cinema) — современная технология кинематографа, основанная на использовании цифровых форм производства и распространения кинофильмов без использования киноплёнки. 

    Фильмы демонстрируются с жёстких и оптических дисков при помощи цифрового кинопроектора вместо обычного. Цифровой кинематограф не использует технологии телевидения высокой чёткости и не имеет ничего общего со стандартами сжатия видео высокой чёткости. В цифровом кино используются свои стандарты разрешения, соотношения сторон кадра и кадровой частоты, заимствованные у традиционного плёночного кинематографа.

    Цифровой кинематограф стал возможен благодаря появлению цифровых кинопроекторов, позволяющих непосредственно демонстрировать цифровые фильмы на большом экране в кинотеатрах.

    Для съёмки цифрового кино используются специально спроектированные цифровые кинокамеры, обеспечивающие получение изображения, сходного по оптическому рисунку с изображением плёночной камеры и с высокой разрешающей способностью. Для обработки, цветокоррекции и монтажа отснятого материала используются компьютеры большой мощности и специализированное программное обеспечение. Одним из ключевых устройств цифрового кинематографа является цифровой кинопроектор, потому что именно отсутствие качественной видеопроекции на большой экран долгое время сдерживало полный переход кинопроизводства к цифровой бесплёночной технологии. Для обеспечения качественного показа на большом экране в кинотеатре необходима высокая разрешающая способность при мощном световом потоке проектора. Современные цифровые кинопроекторы обеспечивают эти параметры на уровне, сопоставимом с плёночными кинопроекторами и даже превосходящем их. Всё это плюс полное отсутствие механических повреждений киноплёнки делает цифровой кинопоказ более качественным, даже при более низком теоретическом разрешении.

    Цифровое кино может обходиться полностью без киноплёнки, содержащей галогениды серебра и требующей лабораторной обработки токсичными реактивами. Это повышает экологическую безопасность кинопроизводства и удешевляет его. Кроме того, съёмка цифровой кинокамерой позволяет экономить существенные суммы из-за снижения вероятности брака отснятого материала. Так, во время съёмок фильма «Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов» по цифровой технологии экономия средств за счёт уменьшения количества дублей и отсутствия вынужденного простоя декораций при ожидании проявки материала составила около 1,7 млн. долларов[1]. При съёмке цифровой камерой также возрастает производительность, приводящая к дополнительной экономии средств. Для российского кинематографа эта сумма может составить до 3 млн. рублей экономии на картину средней продолжительности и сложности[1]. В настоящее время осуществляется повсеместный переход к бесплёночной технологии кинопроизводства с использованием цифровых кинокамер.

    Однако цифровой кинематограф возможен и с использованием киноплёнки. В этом случае съёмка производится на негативную киноплёнку, которая впоследствии сканируется в высоком разрешении, и дальнейшее производство уже идёт с цифровыми файлами, полученными с негатива. После монтажа и озвучивания, осуществляющихся при помощи компьютера, готовый фильм может быть выведен на киноплёнку фильм-рекордером или демонстрироваться цифровым кинопроектором. Такая технология, получившая название Digital Intermediate, пришла на смену традиционной «оптической» технологии кинопроизводства в конце 1990-х годов.

     

    02 июля 2020

    Dolby Digital

    Dolby Digital

    Долби Диджитал (англ. Dolby Digital, AC-3, ATSC A/52) — система цифрового многоканального звука, разработанная фирмой «Dolby Laboratories, Inc.» в 1991 году для создания высококачественных оптических фонограмм совмещённых фильмокопий. 

    До 1994 года система называлась «Dolby Stereo Digital», подчёркивая преемственность с предыдущим аналоговым стандартом оптических фонограмм «Dolby Stereo». Формат послужил основой для целого семейства стандартов цифрового звука, использующих сжатие данных с потерями, за исключением системы «Dolby TrueHD». Звук «Dolby Digital» впервые появился в кинотеатрах в 1992 году в фильме «Бэтмен возвращается».

     

    Совмещённая фонограмма «Dolby Digital» содержит шесть независимых каналов для создания объёмного звукового образа и размещается на перемычках перфорации киноплёнки. Размещение цифровой звуковой дорожки на общем носителе с изображением обеспечивает их синхронизацию без каких-либо дополнительных приспособлений. Цифровая фонограмма «Dolby Digital» размещается на фильмокопиях только с аналоговой звуковой дорожкой «Dolby SR», выполняющей резервную функцию. В случае повреждения или сбоя цифровой фонограммы звукоблок кинопроектора автоматически переключается на аналоговую фонограмму, а после восстановления чтения происходит обратное переключение. Благодаря использованию для кодирования фонограмм обоих типов одного и того же шестиканального источника такие кратковременные сбои практически незаметны.

     

    Фонограмма состоит из отпечатанных на перемычках перфорации цветных, нейтрально-серых цифровых матриц с отсчётами 76?76 пикселей размером 1,1?1,1 микрометр[4]. В отличие от «циановой аналоговой фонограммы» и цифровых дорожек SDDS, печать происходит во всех трёх слоях цветной позитивной киноплёнки. В центре каждой матрицы расположен логотип лаборатории Dolby. Разрывы цифрового потока данных из-за перфорации компенсируются при чтении накопителями в усилителе воспроизведения[3]. Все пять основных (за исключением шестого — сабвуфера) каналов стандарта передают частотный диапазон от 20 Гц до 20 кГц. Обеспечивается динамический диапазон 97 дБ при коэффициенте гармонических искажений 0,001 %. При частоте дискретизации 48 кГц поток данных генерируется со скоростью 64 килобита в секунду для каждого канала. Результирующий поток всех шести каналов составляет 384 килобита в секунду. Несмотря на более низкую скорость чтения потока данных, чем у компакт-диска, качество звучания фонограммы сопоставимо с ним за счёт использования алгоритма сжатия цифрового потока AC-3 и системы шумопонижения SR (англ. Spectral Recording)[5]. При изготовлении видеорелизов кинофильмов с фонограммой Dolby Digital происходит адаптация её параметров под бытовые стандарты DVD-Video и Blu-ray Disc.

     

    02 июля 2020

    Дистрибьютор-мейджор

    Дистрибьютор-мейджор

    Мейджор — обозначение крупнейших кинопроизводственных компаний, в России применимое и к кинопрокатным структурам, занимающимся дистрибьюцией мэйджорского контента. 

     

    Когда зрители говорят о производстве фильма, первыми на ум им приходят именно его съёмки. Тем временем за кадром остаётся другая важная часть — дистрибьюция, то есть продвижение этого фильма. Именно она превращает кино в огромный бизнес. От продюсеров до кинотеатров — разбираемся, как устроен этот бизнес в России и кому уходит прибыль от проката.  

    В современном кинематографе очень важным показателем для фильма являются его сборы. Чем больше картина соберет в прокате, тем известнее станет режиссёр, востребованнее актёры… и тем больше они заработают. Поэтому важно сделать так, чтобы фильм ждали еще до его выхода на экраны. Съемочная команда подогревает интерес к фильму фотографиями со съемок, аккаунтами в соцсетях, трейлерами и тизерами. Разрекламированность картины может помочь фильму хотя бы окупиться, даже если художественно он вышел слабым. Дистрибьюция не является последним этапом в цепочке производства: она начинается ещё на этапе планирования будущей картины.

    Почти за все вопросы производства отвечает продюсер. По сути, им может быть кто угодно из съёмочной группы или же отдельный человек из компании, спонсирующей производство. Продюсер проходит с командой весь путь создания кинокартины — от ее планирования до выпуска в кинотеатры. В России крупными продюсерами становятся, в основном, сами режиссеры и принадлежащие им компании. Среди них имена Тимура Бекмамбетова (и его компания “ТаББАк”), Федора Бондарчука (“Арт Пикчерс Студия”), а также Сергея Сельянова и его студии “СТВ”, “Энджой мувис” Сарика Андреасян, “ТРИТЭ” Никиты Михалкова. Эти студии чаще всего получают господдержку на кинопроизводство в России и являются лидерами кинопроизводства.

    Кроме работы с художественной линией картины, организацией процесса съемок и финансовыми вопросами, продюсер также занимается связями с дистрибьюторами — другим крупным игроком на кинорынке. Дистрибьютором может стать как кинокомпания, так и отдельный человек. Все то время, пока картина находится в производстве, дистрибьютор отвечает за ее рекламу — в журналах и газетах, в Интернете и на ТВ. Он же определяет дату релиза картины и способ ее распространения. Именно дистрибьюторы отвечают за выход фильма в кинотеатрах и/или на других платформах.

    В России существует так называемая группа мейджоров — пятёрка крупнейших кинодистрибьюторов. В это число входят три представителя западных прокатчиков и две отечественные компании.

     

    “Sony Pictures Productions and Releasing”: компания работает с фильмами киностудий “Columbia Pictures”, “Sony Pictures Animation” и другими. Студия периодически продвигает и картины отечественного производства.

    “Universal Pictures Russia”: российское подразделение “Universal Pictures International”. Занимается дистрибуцией фильмов студий “Universal Pictures”, “DreamWorks”, “Illumination Entertainment”. Также сотрудничает с российскими киностудиями.

    “Walt Disney Studios”: российский представитель одного из крупнейших западных медиахолдингов, которому принадлежат студии “Pixar”, “20th Century Studios”, “Marvel Studios” и “Lucasfilm” — производители известных франшиз и самых кассово успешных работ.

    “Каро”: российская компания “Каро Премьер” была создана как официальный дистрибьютор студии “Warner Bros. Pictures” в РФ и некоторых странах СНГ. Чуть позже была создана ещё одна ветка холдинга — кинокомпания “Каропрокат”, которая взяла на себя распространение фильмов уже российского производства.

    “Централ Партнершип”: кроме того, что компания является официальным дистрибьютором “Paramount Pictures”, она и крупнейший распространитель фильмов российского производства.

     

    В эпоху популярности стриминговых платформ (“Netflix”, “Amazon”, “Disney+”) многие фильмы минуют кинотеатральный прокат и сразу попадают на эти сервисы. Но кинотеатры всё ещё играют огромную роль в кинобизнесе и, наверное, нескоро ее потеряют. Если картина не сразу выходит на онлайн-платформе, то успешность ее проката в кинотеатрах станет главной задачей дистрибьюторов, продюсеров, да и вообще всей команды фильма. Ведь именно кинотеатры собирают основную прибыль с проката картин.

    В России существует 2088 кинотеатров, многие из которых представлены крупнейшими сетями кинотеатров: “Киномакс”, “Каро”, “Мираж Синема”, “Синема Стар”. Безусловным лидером среди российских киносетей является объединенная сеть “Синема Парк” и “Формула Кино”. Она насчитывает 626 залов в 30 городах России.

    Между продюсерами, дистрибьюторами и кинотеатрами и распределяется основной доход от проката картины. Как это происходит? В России (как, впрочем, примерно и во всем остальном киномире) работает такая система: почти половина всех заработанных за прокат денег остаётся кинотеатрам, от 10 до 15% уходит дистрибьюторам, остальные 40-42% — для продюсера. С расчётом на это продюсер и должен выстроить работу так, чтобы в итоге самому не остаться в минусе, если фильм провалится в прокате. Ведь от того, сколько денег принесёт новая работа, зависит не только зарплата самого продюсера, то и зарплата творческой группы. Заработки влияют на имидж самого продюсера и кинокомпании, которую он представляет. Имидж, в свою очередь, будет решающим моментом, определяющим, захотят ли в будущем актёры и режиссёры сотрудничать с этим продюсером или его компанией.

    В кинобизнесе кассовые сборы являются чуть ли не главным показателем успешности фильма. Если растет разница между затратами на производство и доходами от него (в пользу последних), то можно говорить о популярности фильма и признании. Немаловажную роль в этом играет бизнес-сторона кинопроизводства, основой которого и является продюсер. Он запускает цепочку продвижения картины: находит дистрибьютора, который рекламирует картину и договаривается с кинотеатрами. Кинотеатры, в свою очередь, обеспечивают доступность и массовость кинопоказа. Только после всех этих этапов, когда фильм вышел в прокат, на первый план выходит художественное качество картины.

     

     

    02 июля 2020

    Мультиплекс

    Мультиплекс

    Мультиплекс (англ. multiplex «сложный, составной») — кинотеатр с несколькими, как правило, тремя или больше кинозалами; комплекс кинотеатров.

     

    Если количество залов превышает 12, такие комплексы называют мегаплексами (megaplex).

    Кинозалы, как правило, небольшие, так как основная цель — показ нескольких фильмов одновременно, чтобы привлечь зрителей с разными предпочтениями.

    Мультиплекс также, помимо демонстрации кино, может предоставлять иные развлечения, позволяя посетителям получить максимум удовольствия. Для этого в здании кинотеатра могут устраиваться бар или кафе, бильярд, игровые автоматы, боулинг.

    Изобретателем многозальных кинотеатров считается канадец Нат Тейлор, открывший второй зал своего кинотеатра «Элджин» в Торонто 31 декабря 1947 года. Дополнительный малый экран позволял одновременно осуществлять два премьерных показа разных кинокартин.

     

    02 июля 2020

    Блокбастер

    Блокбастер

    Блокбастер (англ. blockbuster, от block — квартал и bust — разрушать, букв. «разрушитель квартала») — очень популярный и коммерчески успешный продукт кино — и театральной индустрии. 

    С середины 1970-х годов термин стал обозначать жанр высокобюджетных фильмов для массового зрителя, чаще голливудских, с участием известных актёров, с предполагаемым высоким (сотни миллионов долларов США) доходом в прокате. Применительно к фильмам синонимом слова блокбастер в русском языке является слово «супербоевик». С начала XXI века блокбастерами иногда стали называть популярные и высокодоходные произведения в литературе и вообще в поп-культуре.

    Термин «блокбастер» закрепился в кинематографе в 1975 году после выхода на экраны блокбастера «Челюсти» режиссёра Стивена Спилберг и стал восприниматься как нечто новое: культурное явление, быстро развивающаяся сфера развлечений, почти жанр. Аудитория взаимодействовала с такими фильмами, говорила о них потом и возвращалась, чтобы увидеть их снова только для острых ощущений.

    Вот еще одно интересная (но более шуточная) версия расшифровки этого слова:-)

    Само слово "блокбастер" делится на две части: "блок" (означает полную блокировку мозгов у тех, кто его смотрит) и "бастер" (немного переделанное английское слово-ругательство, которое объясняет, за кого держат зрителей создатели настоящих блокбастеров).

     

    Блокбастер означает фильм:

    №1 — С огромнейшим бюджетом в не одну сотню миллионов;

    №2 — Невероятно разрекламированный;

    №3 — С невероятным количеством спец-эффектов на один рабочий кадр;

    №4 — С невероятно убогим сценарием (хотя, обычно, таковой в истинных блокбастерах вообще отсутствует).

     

    Вывод:  блокбастеры — немудрённые киношки, завёрнутые в блестящую упаковку, но внутри её — практически несъедобная смесь, вредная для мозга и пищеварения. Рекомендуется смотреть под Coca-Cola и килограммы попкорна.

     

    02 июля 2020

    Dolby Stereo

    Dolby Stereo

    Dolby Stereo — формат кодирования в котором декодер разбивает закодированный двухканальный звук на 3 канала – центр + левый канал + правый канал, получая при этом на выходе 3.0 – аудио сигнал.

     

    Термин «стерео», в настоящее время ассоциирующийся с двухканальными фонограммами на CD, кассетах и т. д., изначально имел более широкий смысл и не ограничивался только двумя дорожками звука. Например, первые эксперименты со стереозвучанием в Bell Labs в тридцатые годы прошлого века проводились с тремя каналами, окружающий звук в кино (даже если там использовалось шесть дорожек) тоже долгое время назывался стерео. В общем стерео называли все, что не моно. Ассоциация слова «стерео» именно с двухканальными фонограммами была вызвана тем, что первые стереопластинки были именно с двумя каналами (больше просто не позволяла технология того времени), и появившееся в 1961 году стереофоническое FM-радиовещание также было двухканальным (впрочем, вещали они с тех же стереопластинок). Однако в кинопроизводстве еще долго пользовались термином «стерео» для названия многоканальной фонограммы к фильмам, даже 4-канальная система от Dolby, вышедшая в 1976 году, называлась Dolby Stereo. Термин «surround sound» был придуман, когда многоканальные фонограммы к фильмам стали проигрываться в домашних условиях (с помощью стереовидеомагнитофонов и декодера Dolby Surround), и так как широкая публика к тому времени прочно ассоциировала слово «стерео» с двумя каналами, а для продвижения технологии на рынок уже в названии должно было быть нечто особенное, ранее не виданное, этим особенным и стало словосочетание «surround sound».

     

    02 июля 2020

    IMAX

    IMAX

    IMAX, Аймэкс (МФА: [?a?m?ks]; англ. Image Maximum — «максимальное изображение»), в советской отраслевой литературе Аймекс — широкоформатная кинематографическая система, на которой основаны ряд технологий кинопоказа и устройство сети кинотеатров по всему миру. 

    Формат разработан канадской корпорацией «Мультискрин» в 1970 году и рассчитан на использование для фильмокопий перфорированной киноплёнки шириной 70 мм с продольным расположением кадра[5]. За счёт большой площади изображения на плёнке формат обладает наибольшей информационной ёмкостью из всех существующих, а крупное кадровое окно кинопроекторов позволяет пропускать огромный световой поток на экраны гигантских размеров, недоступных для других кинематографических систем.

    В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте: 60—120° по горизонтали и 40—80° по вертикали. За счёт этого границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-фильмов. Благодаря уникальным возможностям IMAX возглавляет список технологий «гигантского экрана», таких как Iwerks и Astrovision.

    По состоянию на 30-е июня 2017 года имеется 1257 кинотеатров IMAX в 75 странах мира, большинство из них расположены в США и Китае. Примерно половина всех кинотеатров IMAX являются коммерческими, половина — образовательными.

    Разновидность IMAX DOME технологии IMAX (изначально называлась OMNIMAX, или «сферорама Омнимакс»), предназначена для проекции изображения на куполообразный экран. Фильмы также могут демонстрироваться в 3D с помощью технологии IMAX 3D.

    Кинотеатр IMAX с самым большим в мире экраном был расположен в Сиднее (размер экрана 35.72 м? 29.57 м). 25 сентября 2016 года было принято решение о его закрытии и последующем сносе[60]. К концу 2019 — началу 2020 г.г. на месте старого снесённого здания планируется построить новое, The Ribbon. Размер экрана в новом здании незначительно уменьшится, однако звание самого большого IMAX экрана в мире экран в Сиднее сохранит. Тем самым на время строительства нового экрана в Сиднее, титул самого большого экрана в мире перешёл кинотеатру в Мельбурне (размер экрана 32 м? 23 м), в той же Австралии.Крупнейшие в Северной Америке кинотеатры IMAX DOME расположены в Джерси-Сити, США и Ванкувере, Канада.

     

    02 июля 2020

    Конец «Студийной» системы

    Конец «Студийной» системы

    Обычно началом конца Золотого века считают судебный процесс «Соединенные Штаты против Paramount Pictures», в результате которого практика блокового заказа (студии продавали фильмы блоками: в одном блоке с блокбастерами шли сомнительные фильмы второго плана) была признана незаконной. 

    Это заставило студии продать свои сети кинотеатров. Не имея возможности сбывать второсортный товар, студии стали гораздо более требовательные к своей продукции. В результате бюджеты увеличились, а объемы производства, наоборот, снизились. Кроме того, все это дало возможность увеличить долю рынка независимых режиссеров и студий: теперь, когда кинотеатры перестали быть собственностью больших студий, никто не мог помешать им продавать свои фильмы.

    Следующей целью стал w:Кодекс Хейса — фактически, набор правил для цензуры кино. Независимые кинотеатры могли показывать арт-хаусное и иностранное кино, которое кодексу не следовало. Последним гвоздем в крышку гроба стало решение Верховного суда в 1952 году — оно гласило, что кино и искусство защищены первой поправкой и не могут подвергаться цензуре. Несмотря на неудовольствие консервативных общественных организаций, Голливуд стал гораздо более либеральным местом.

    Впрочем, кое-какая цензура осталась: вскоре после войны Америка вновь оказалась во власти антикоммунистической истерии, и люди начали опасаться, что злобные красные проникли в индустрию развлечений и «разлагают американский народ изнутри». Около 170 сценаристов, актеров и режиссеров были занесены в черные списки за возможное сочувствие левым взлядам, что немедленно поставило крест на их карьере. Впрочем, это не помешало им найти работу в Великобритании. Еще 150 были названы «коммунистическими пособниками» в памфлете правой антикоммунистической организации AWARE и тоже потеряли работу. В конце концов, индустрия развлечений стала защищаться от нападок привычным способов — с помощью кино. Первый фильм, разоблачающий всеобщую истерию, вышел в 1957 и назывался «Центр бури». В 1962 году радиоведущий Джон Генри Фолк засудил AWARE за разрушенную карьеру.

    В то же время телевидение не стояло на месте и продолжало конкурировать за зрителей. Времена фильмов-сериалов и новостей перед просмотром фильмов ушли в прошлое, и эту нишу заняло ТВ. Студии изобрели несколько трюков, чтобы удержать аудиторию — появились широкие экраны, стереозвук и более продвинутые спецэффекты. В конце концов, родился жанр эпического кино — трехчасового, с сотнями захватывающих сцен, которое непременно стоило смотреть на большом экране, чтобы насладиться им сполна.

    Звезды также добавили проблем — многие молодые актеры теперь были прекрасно осведомлены о том, что их ждет после подписи контракта со студией, и предпочитали договор подряда или работу на независимое агентство. Звезды первой величины капризничали по поводу ролей и старались урвать у студий побольше свободы. А появление таблоидов, публиковавших скандальные подробности жизни знаменитостей, свели на нет все способности студий слепить чистый и привлекательный медиаобраз очередной звезды. Золотой век прошел и наступила новая эра — шестидесятые.

    Крах студийной системы сильно повлиял на Голливуд. Крупные студии практически отказались от производства фильмов второго плана, оставив их независимым студиям и режиссерам, и сосредоточились на высокобюджетных картинах. Эти вложения были достаточно рискованными — плохо принятая публикой большая картина оборачивалась огромными убытками.

    Огромной проблемой также оказался расцвет иностранного кино. Скованные Кодексом Хейса, студии не могли касаться многих важных и интересных зрителю тем. Итальянские и британские режиссеры были лишены этих забот — и на экраны америки вышли «спагетти-вестерны» и контркультурное британское кино. А потом еще появились японцы с самурайскими фильмами и Годзиллой.

    В середине шестидесятых американская киноиндустрия пожинала последствия раздутых бюджетов, цензуры, падающих доходов от посредственных продуктов и огромного урона от конкуренции с ТВ, британцами, независимыми студиями и режиссерами.

     

    02 июля 2020

    2,35:1

    2,35:1

    2,35:1 — соотношение сторон экрана, или отношение ширины кадра к высоте (также форматное соотношение, англ. aspect ratio), — понятие в фотографии, кинематографе и телевидении, описывающее формат изображения. 

    Один из основных параметров всех кинематографических систем и телевизионных стандартов. Применительно к компьютерным мониторам и другим устройствам отображения термин используется в качестве технического параметра дисплея. В кинематографе применяется обозначение соотношения сторон экрана, отличное от фотографии и телевидения, в которых соотношение обозначается целыми числами. В киностандартах короткая сторона принимается равной единице, а длинная сторона обозначается десятичной дробью, показывающей отношение к короткой стороне.

    В 1953 году, кинокомпанией «XX век Фокс» был внедрён анаморфированный формат «Синемаскоп» (англ. «CinemaScope»), позволивший с помощью анаморфотной киносъёмочной оптики использовать стандартную 35-мм киноплёнку и стандартное киносъёмочное и кинопроекционное оборудование с незначительными модификациями. Соотношение ширины и высоты кадра стало привычным 2,35:1 после добавления оптической фонограммы к четырём магнитным. Сегодня система «Синемаскоп» практически не применяется, а вместо неё используются камеры и анаморфотная оптика фирм «Panavision» и «Arri».

    Советская система широкоэкранного кино использовала принцип оптического сжатия изображения и способ звуковоспроизведения разработанные для системы «Синемаскоп». На подобных принципах были построены и другие анаморфотные широкоэкранные системы такие как «Tohoscope», «Dialyscope», «Franscope», «Grandscope», «Agascope», «Arriscope» и т. п.

     

    02 июля 2020

    С-Scope

    С-Scope

    Синемаскоп, Синемаскоп-35 (англ. CinemaScope) — широкоэкранная анаморфированная кинематографическая система, основанная на использовании стандартной 35-мм киноплёнки. 

    Система использовала одноимённые анаморфотные объективы для съёмки и проекции изображения на экран шириной до половины длины кинозала. Формат разработан президентом кинокомпании «XX век Фокс» Спиросом Скурасом и применялся с 1953 до 1967 года. Он стал основой для большинства других систем с анаморфированием, существующих до сегодняшнего дня.

    «Синемаскоп» является одновременно производственным и прокатным форматом, то есть с негатива возможна контактная печать совмещённых фильмокопий такого же формата.

    Формат «Синемаскоп» создан во времена «широкоэкранного бума», когда быстрое развитие телевидения в США привело к резкому снижению доходов кинопроката. Панорамный кинематограф, появившийся годом ранее, произвёл огромное впечатление на публику, возродив её интерес к кинотеатрам. Однако, присущие панорамной «Синераме» недостатки, включавшие дороговизну, общую техническую сложность и значительные ограничения при съёмках постановочных фильмов, препятствовали массовому распространению. Повторяя в упрощённом виде основные особенности «Синерамы» — широкий экран и многоканальный звук — «Синемаскоп» был лишён большинства её проблем за счёт использования одной киноплёнки вместо трёх и специального анаморфотного объектива для съёмки и проекции. Конструкция такого объектива, изменяющего пропорции изображения, под названием «Гипергонар» была разработана в 1927 году французом Анри Кретьеном на основе открытий Эрнста Аббе, сделанных ещё в XIX веке. Оптическая система, предложенная Кретьеном, состояла из обычного аксиально-симметричного («сферического») объектива и анаморфотной насадки с двумя цилиндрическими компонентами.

    20 мая 1930 года в одном из парижских кинотеатров состоялась премьера фильма «Возникновение огня» (фр. Construire un feu), снятого при помощи этого объектива режиссёром Клодом Отан-Лара. Однако, объектив не нашёл тогда массового применения, поскольку страдал серьёзным недостатком: при изменении расстояния до объекта съёмки требовалось не только заново фокусировать сферические линзы, но и дополнительно изменять расстояние между цилиндрическими компонентами насадки. В противном случае изображение на киноплёнке получалось нерезким. Новая киносистема Кретьена, презентация которой состоялась 18 декабря 1952 года в Париже, носила название «Анаморфоскоп» (англ. Anamorphoscope). После покупки кинокомпанией 20th Century Fox прав на изобретение, «Гипергонар» был усовершенствован оптической фирмой Bausch & Lomb, получив объединённый механизм фокусировки основного объектива и анаморфотной насадки. Доработанному оптическому устройству и новому формату было присвоено торговое название «CinemaScope». По условиям контракта Кретьен получал один доллар с каждого проданного объектива этой системы.

    Использование анаморфирования позволяет записывать широкоэкранное изображение на кадре с традиционным соотношением сторон, что даёт возможность использования одной стандартной 35-мм киноплёнки и массовых моделей кинопроекционного оборудования.

    В отличие от других форматов, использующих сферическую оптику, изображение на анаморфированном кадре сжато по горизонтали. При проекции используется анаморфотная насадка на сферический проекционный объектив или специальный анаморфотный объектив, возвращающий изображению нормальные пропорции на экране увеличенной ширины. Использование анаморфирования даёт преимущества перед другой широкоэкранной технологией с применением кашетирования. Кашетированные форматы, появившиеся тогда же, гораздо менее эффективно используют площадь киноплёнки, оставляя широкие межкадровые промежутки, которые тем шире, чем больше соотношение сторон экрана. Качество негативных киноплёнок тех лет сказывалось на зернистости экранного изображения, которая у кашетированных фильмов было гораздо заметнее, чем у картин, снятых по системе «Синемаскоп», потому что кадр последнего занимал почти всю высоту стандартного шага в 4 перфорации и превосходил по площади даже классический.

    Первоначально предполагалось, как и в «Синераме», использовать для изображения и звука раздельные носители: фонограмма должна была записываться на синхронизированной 35-мм магнитной ленте. Отсутствие оптической фонограммы на фильмокопии позволило бы занять изображением весь «немой кадр» 18?24 мм. В таком случае соотношение сторон экрана при двукратном анаморфировании кадра 1,33:1 составило бы 2,66:1. Первый фильм «Плащаница», ставший экспериментальным, снимался именно в таком формате, поскольку окончательные параметры системы находились в этот момент в разработке. Однако появление технологии нанесения магнитных дорожек на киноплёнку изменило первоначальные планы: отдельный магнитофон, который нужно синхронизировать с кинопроектором, усложнил бы прокат фильмокопий и уменьшил бы потенциальную аудиторию. Был разработан новый вариант системы с совмещённой фонограммой, который и был утверждён в качестве стандарта: четыре магнитных дорожки снаружи и изнутри перфораций незначительно уменьшили ширину кадра, который теперь давал после анаморфирования изображение с соотношением сторон 2,55:1.

    Чтобы освободить дополнительное место для этих дорожек, позитивная плёнка снабжалась специальной перфорацией, получившей обозначение «CS» — CinemaScope. Одним из первых фильмов, снятых системой «Синемаскоп», стала комедия с участием Мерилин Монро «Как выйти замуж за миллионера», а первым фильмом, вышедшим на экраны, стала 16 сентября 1953 года «Плащаница», но первые демонстрации отрывков кинокартин, снятых по новой системе, состоялись ещё 18 марта в Лос-Анджелесе. Успех был так велик, что уже в апреле более 1500 кинотеатров США и Европы разместили заказы на новую аппаратуру. Однако стоимость переоборудования, доходящая до 22 000 долларов, останавливала многих кинопрокатчиков от внедрения новой системы, в результате чего в 1955 году фонограмма была адаптирована к стандартным кинопроекторам. К магнитным была добавлена одноканальная оптическая дорожка, расположенная на своём «законном» месте, как и в классическом формате. Комбинированная фонограмма называлась в обиходе «магнитооптической» (англ. Magoptic), и её появление привело к дальнейшему сужению кадра и изменению соотношения сторон экрана, ставшему привычным и дошедшим до наших дней: 2,35:1.

    Широкое распространение «Синемаскопа» и обнаружившиеся недостатки магнитных фонограмм подтолкнули к возрастанию потока фильмокопий только с оптической дорожкой нормальной ширины и обычной перфорацией. В начале 1960-х годов большинство проблем, характерных для объективов «Синемаскоп» производства Bauch & Lomb, были устранены компанией Panavision, выпустившей собственную линейку киносъёмочной оптики. Конструкция новых объективов отличалась от оптики Bauch & Lomb, давая постоянный коэффициент анаморфирования 2,0?, независимо от дистанции фокусировки. Увидев тестовые съёмки, большинство киностудий перешло на оптику Panavision. Первый фильм «Дыра в голове» под торговой маркой Panavision вышел на экраны 15 июля 1959 года. К 1967 году даже «Фокс» начал маркировать выпущенные картины брендом «Panavision-35», отказавшись от оригинального названия. Последними фильмами, снятыми оптикой Bauch & Lomb, в 1966 году стали «Двойник Флинта» и «Каприз». В дальнейшем торговая марка CinemaScope несколько раз использовалась в маркетинговых целях для картин, отснятых объективами Panavision. Это касается вышедших в 2000-х годах фильмов «К чёрту любовь!», «Титан: После гибели Земли» и «Анастасия».

     

    02 июля 2020

    3D-CINEMA

    3D-CINEMA

    CINEMA 3D – 3D-технология экранов от LG Electronics. Многие, наверное, слышали уже такой термин, как FPR (Film-type Patterned Retarder).

     

    С этой технологией (ее еще называют «пассивной») зрителю доступны два изображения одновременно. И все это совершенно безопасно для глаз! 3D-эффект появляется без мерцаний. Это стало возможным благодаря специальным поляризованным 3D-очкам.

    Откуда появилось название CINEMA 3D? Своим именем технология обязана 3D-фильмам, идущим в кинотеатрах и тем самым первым специальным очкам, которые выдавались зрителям (в комплекте с салфеткой, естественно).

    Официально технология CINEMA 3D была представлена в мае 2011 года. В ближайшее время подразделение LG Display планирует выпуск 3D-дисплеев, для которых специальные 3D-очки будут не нужны. Эта технология называется авто-стереоскопичной.

    3D-очки

    Про поляризованные (или FPR) 3D-очки мы уже говорили в самом начале. Очки этого типа позволяют просматривать объемное изображение на любых 3D-устройствах от LG. Причем одни и те же очки (которые, кстати, в 10 раз дешевле активных – их цена всего 5-7 долларов) подходят для просмотра контента не только телевизора, но и экрана монитора, мобильного устройства и даже проектора. Это значит лишь одно: теперь вы можете наслаждаться объемным контентом дома с тем же уровнем качества изображения, что и в кинотеатре.

    Краткосрочный «Золотой век» стереокинематографа начался в 1952 году. Именно тогда вышел первый цветной стереоскопический фильм Bwana Devil, который демонстрировался с помощью двойного проектора. Из-за того, что такой проектор мог вместить пленку только на час показа, кинотеатры устраивали антракты. То ли специально, то ли случайно, но паузы делались в самых интересных местах фильма, и зритель волей-неволей возвращался в зал, чтобы узнать, чем все закончилось. Следующий стереофильм вышел в 1953 году – им стал «Дом восковых фигур» (House of Wax). Помимо того, что он был стереофильмом, то есть с «объемной» картинкой, он стал еще и первым фильмом, озвученным по технологии стерео, то есть с «объемным» звуком.

    Стереофильмы выпускались один за другим – режиссеры в погоне за прибылью и популярностью своих картин старались снимать все более «экстремальные» 3D-ленты, после просмотра которых у зрителей отмечались головокружения и приступы мигрени. Вслед за падением репутации стереокино стала падать и его популярность. Один из самых последних популярных 3D-фильмов — «Месть твари» — вышел в 1955 году. Впрочем, главным виновником того, что о стереокино стали забывать, была не головная боль, а фильмы с широкоэкранным форматом, которые зрителям, несмотря на очевидную двухмерность, понравились больше. Причин на то было несколько: во-первых, исход поляризационного метода стереопоказа был непредсказуем – если одна пленка во время показа порвалась, то вторую киномеханику надо было оперативно подогнать кадр-в-кадр с первой, что было не всегда возможно; во-вторых, угол обзора стереофильма, при котором действительно чувствовался объем, был слишком мал – те, кто сидел сбоку, никакой трехмерности изображения не замечали.

     

    02 июля 2020

    Широкий формат 70мм

    Широкий формат 70мм

    Широкоэкранный кинематограф — разновидность кинематографических систем, основанных на использовании одной киноплёнки стандартной ширины 35-мм и обеспечивающих на экране изображение с размером по горизонтали, значительно превышающим размер по вертикали, то есть, с существенно бо?льшим соотношением сторон, чем классическое — 1,37:1. 

    Широкоэкранные форматы получили развитие во времена «широкоэкранного бума» 1950-х годов. Бурное распространение телевидения существенно снизило доходы от кинопроката и потребовало новых технических решений. Широкоэкранный кинематограф обеспечивал гораздо больший «эффект присутствия» для кинозрителей, чем фильмы классического формата за счет большого угла обзора по горизонтали, но был значительно дешевле и удобнее, чем громоздкие панорамные киносистемы, использующие несколько киноплёнок для получения изображения на широких и сильно изогнутых экранах.

    Для увеличения соотношения сторон экрана при использовании стандартной киноплёнки существует три основных способа: уменьшение высоты кадра с применением специальной затеняющей маски (каше) в киносъёмочном аппарате или применение анаморфирования изображения специальными киносъёмочными объективами. Также существуют широкоэкранные форматы с размером кадра, превосходящим размер «академического» кадрика и использующие всю ширину киноплёнки между перфорациями.

     

    Первый способ применяется в кашетированных форматах, в которых при съёмке и проекции используется уменьшенная высота кадра. Такой способ наиболее дёшев и удобен, поскольку не требует специальной киносъёмочной аппаратуры, а фильмокопии кашетированных форматов могут демонстрироваться в обычных кинотеатрах, давая широкоэкранное изображение. Вместе с тем, уменьшение площади кадрика неизбежно ухудшает качество экранного изображения вследствие необходимости большого увеличения.

     

    Основная статья: Кашетированный формат

    Второй способ с анаморфированием обеспечивает более высокое качество изображения, поскольку площадь кадра в таких форматах даже больше, чем у «классического» за счёт более полного использования шага кадра и уменьшенного межкадрового промежутка. Однако, применение громоздкой анаморфотной оптики с небольшой светосилой удорожает эти форматы по сравнению с кашетированными.

     

    Основная статья: Анаморфированный формат

    Дальнейшим развитием широкоэкранного кино стало появление форматов с размерами кадра, превосходящими размеры «классического». К их числу можно отнести форматы с продольным расположением кадра на стандартной киноплёнке, что давало большое преимущество в информационной ёмкости, но необходимость применения специальных дорогих кинопроекторов и развитие широкоформатного кино на более широких плёнках привели к вытеснению систем «Виста Вижн» и «Технирама», большая часть фильмокопий которых не печаталась в оригинальном формате. Напротив, форматы, использующие традиционное расположение кадра поперёк плёнки и всю её ширину между перфорациями, получили развитие, как производственные благодаря росту популярности систем со скрытым кашетированием. В настоящее время наибольшее распространение получили производственные форматы, полностью вытеснившие из кинопроизводства классический. Улучшение фотографического качества негативных киноплёнок за последние десятилетия привело к отказу от использования дорогих форматов с большой площадью кадра.

    В современном цифровом кинематографе, предусматривающем съёмку, производство и распространение фильмов цифровым способом, различие между широкоэкранными форматами потеряло свой первоначальный смысл и все фильмы с большим соотношением сторон кадра называются просто «широкоэкранными». В настоящее время существуют две главных разновидности широкоэкранного цифрового кино: Flat, соответствующая кашетированным плёночным форматам с соотношением сторон 1,85:1, и Scope, соответствующая большинству киноформатов с анаморфированием, обладающая соотношением сторон 2,39:1.

     

    02 июля 2020

    Решение суда по Paramount

    Решение суда по Paramount

    В XX веке Голливуд стал олицетворением Америки. И неудивительно, что ввиду своей значимости этот сугубо частный феномен, принадлежащий одновременно бизнесу и культуре, стал объектом рассмотрения в Верховном суде США.

     

    Как известно, Голливуд — это условное понятие, синоним американской киноиндустрии и в первую очередь ее гигантов. Уже к 20-м годам прошлого столетия, особенно после появления звукового кино, в сфере кинопроизводства и дистрибьюции выделилось пять крупнейших фирм, так называемая "большая пятерка", куда в том числе входили всем известные Paramount, 20th Century-Fox, Warner Bros. Став монополистами на рынке развлечений, они закрепляли свое лидерство различными методами, ограничивающими конкуренцию и гарантировавшими им стабильный доход. Одними из таких методов были block booking (заказ партиями) и тесно связанная с ним blind bidding (закупка вслепую). Первый представлял собой навязывание "большой пятеркой" кинотеатрам принудительного набора кинофильмов. Кинотеатры (не связанные с кинопроизводителями, которые, в свою очередь, имели собственную цепь зрительных залов) должны были покупать ленты не по отдельности, а оптом, обычно от 13 до 52, но в некоторых случаях количество доходило до 104. При этом они не имели права выбирать фильмы и не глядя брали то, что им навязывали производители, поэтому данная практика получила название закупок вслепую.

    Конечно, это было очень выгодно для флагманов Голливуда. Во-первых, они перебрасывали финансовые риски на плечи владельцев кинотеатров. Сами же киностудии получали твердый доход. Во-вторых, кинокомпании могли снимать лишь небольшое количество дорогостоящих фильмов категории A, куда приглашались дорогие звезды, и экономить на качестве, снимая много дешевых фильмов категории B, зная, что их все равно у них купят. Кроме того, "большая пятерка" обязывала кинопрокатчиков закупать их короткометражки — full-line forcing (так называемое условие полного ряда). Для независимых прокатчиков подобные соглашения были крайне невыгодны. Они не могли выбирать те фильмы, которые бы приносили наибольший доход. Прокат ими фильмов конкурентов голливудских гигантов и фильмов, снятых за границей, ограничивался специальными условиями.

    Да здравствует свободная конкуренция!

    Система принудительных закупок вслепую с самого начала своего существования вызывала большое недовольство самых разных групп, в том числе и зрителей. Это привело к тому, что в 1938 году антимонопольное подразделение Министерства юстиции США начало судебное разбирательство. Оно отталкивалось от Антитрестового закона Шермана 1890 года. Через 2 года разбирательство закончилось добровольным соглашением (Consent decree), по которому "большая пятерка" обязалась не включать в списки фильмов короткометражки и установила верхнюю планку на число фильмов, продаваемых в блоке, — не более 5. Практика blind bidding также была заменена предварительным просмотром предлагавшихся к прокату лент.

     

    Однако гиганты киноиндустрии не спешили выполнять соглашение и всячески его саботировали. Вторая мировая война помешала правительству заняться этим вопросом вплотную, и судебное разбирательство возобновилось лишь в 1945 году.

    Решение Верховного суда по делу "Соединенные Штаты против Парамаунт пикчерз" (United States v. Paramount Pictures, Inc) было вынесено 3 мая 1948 года. Судьи признали практику block booking монополистической и нарушающей право на свободную конкуренцию. Более того, Верховный суд США признал не соответствующей Конституции ситуацию, при которой кинопроизводители являются одновременно владельцами сети проката, то есть кинотеатров. Подобные вертикально интегрированные монополии надлежало разделить.

    Последствия данного решения были весьма значительны и долгосрочны. Во-первых, был реформирован весь голливудский бизнес. Его гиганты вынуждены были отделить производство фильмов от их проката. Это резко подняло стоимость аренды кинозалов, так как ранее они сдавались как бы самим себе, а теперь кинотеатры были проданы третьим лицам, которые сдавали их кинопрокатчикам гораздо дороже. Доходы "большой пятерки" после отказа от block booking резко упали. Это вынудило их значительно сократить количество выпускаемых кинофильмов. В свою очередь, кинотеатры стали показывать больше фильмов независимых кинокомпаний и лент иностранного производства.

    Во-вторых, решение Верховного суда оказало большое влияние на развитие телевидения в Америке. Оставшиеся без заработка в Голливуде актеры, режиссеры, сценаристы, технические сотрудники устраивались на работу на недавно появившемся телевидении. Примером тому является будущий Президент США Рональд Рейган, чей переход из кино на ТВ последовал за кризисом в Голливуде после вынесения Постановления по делу United States v. Paramount Pictures, Inc. Процесс закрытия кинотеатров коррелировал с процессом открытия телевизионных студий.

    Решение Верховного суда США стало прецедентом, на который ссылаются в американской юридической системе при рассмотрении иных дел и споров, связанных с вертикально интегрированными монополиями.

     

    02 июля 2020

    Цвет (адд)

    Цвет (адд)

    Аддитивное смешение цветов — метод синтеза цвета, основанный на сложении цветов непосредственно излучающих объектов. Аддитивное смешение соответствует смешению лучей света. Не стоит путать его с субтрактивным смешением, которое соответствует смешению красок.

     

     

    Метод аддитивного смешения основан на особенностях строения зрительного анализатора человека, в частности на таком явлении как метамерия. Сетчатка человеческого глаза содержит три типа колбочек, воспринимающих свет в фиолетово-синей, зелёно-жёлтой и жёлто-красной частях спектра.

    Современным стандартом для аддитивного смешения цветов является модель цветового пространства RGB, где основными цветами являются красный (Red), зелёный (Green) и синий (Blue). Аддитивное смешение по модели RGB используется в компьютерных мониторах и телевизионных экранах, цветное изображение на которых получается из красных, зелёных и синих точек люминофора или светоматрицы. При отсутствии света нет никакого цвета — чёрный, максимальное смешение даёт белый.

    Технологии цветного кино — совокупность технических средств кинематографа, позволяющая получать на экране изображение в цветах, близких к натуральным. В списке приведены известные на сегодняшний день (2018 год) технологии цветного кинематографа, начиная с первых попыток конца XIX века. Упоминаются только те из процессов, которые позволяют записывать цвет на киноплёнку. Многочисленные техники раскраски вручную и трафаретами относятся к разновидностям колоризации.

    Метод проекции — использованный способ цветоделения и обратного синтеза цвета, а также количество записываемых основных цветов.

    Аддитивный — два или три чёрно-белых изображения, снятых через цветные светофильтры, проецируются через те же светофильтры последовательно или одновременно. Готовое цветное изображение создаётся на экране специальным кинопроектором.

     

    02 июля 2020

    Звук / 24fps

    Кадровая частота, частота кадросмен (англ. Frames per Second (FPS), Frame rate, Frame frequency) — количество сменяемых кадров за единицу времени в компьютерных играх, телевидении и кинематографе. Понятие впервые использовано фотографом Эдвардом Майбриджем, осуществлявшим эксперименты по хронофотографической съёмке движущихся объектов несколькими фотоаппаратами последовательно. Общепринятая единица измерения — кадры в секунду.

     

     

    В кинематографе используется постоянная частота кадров, не изменяющаяся на протяжении всего фильма и соответствующая определённому стандарту. Для немого кинематографа частота киносъёмки и кинопроекции была выбрана Люмьером в 1896 году и составляла 16 кадров в секунду. Расход 35-мм киноплёнки при этом составлял ровно 1 фут в секунду, облегчая расчёты. Во времена немого кинематографа кинопроекторы оснащались примитивными стабилизаторами скорости, и проекция фильма часто происходила с частотой, превышающей частоту съёмки. Эта частота выбиралась киномехаником самостоятельно, исходя из «темперамента» публики. Роль человека, вращавшего ручку кинопроектора на заре кинематографа считалась не менее важной, чем роль создателей фильма: подбор темпа проекции также считался искусством. Для более спокойных зрителей выбиралась скорость 18—24 кадров в секунду, а для «живой» публики фильм ускорялся до 20—30 кадров в секунду. После окончания Первой Мировой войны в европейских кинотеатрах наметилась тенденция показа фильмов с увеличенной частотой. Это объяснялось коммерческими соображениями кинопрокатчиков, стремившихся укоротить киносеансы и увеличить их количество. В некоторых случаях демонстрация происходила со скоростью более 50 кадров в секунду, совершенно искажая движение на экране. В Германии даже было выпущено специальное постановление полиции о недопустимости повышения частоты проекции выше стандартной.

    С появлением звукового кино, стандартом стала частота 24 кадра в секунду, чтобы повысить скорость непрерывного движения киноплёнки для получения необходимого частотного диапазона оптической фонограммы. Частота 24 кадра в секунду стандартизирована консорциумом американских кинокомпаний в 1926 году для новых систем звукового кинематографа: «Вайтафон» «Фокс Мувитон» и RCA Photophone. 15 марта 1932 года Американская Академия киноискусства окончательно узаконила этот параметр, утвердив классический формат в качестве отраслевого стандарта. Частоты немой и звуковой киносъёмки выбраны как технический компромисс между необходимой плавностью движения на экране, разумным расходом киноплёнки и динамическими характеристиками механизмов киноаппаратуры. Скорости движения киноплёнки определяют долговечность фильмокопии, наиболее приемлемую при частоте 24 кадра в секунду. Для замедления или ускорения движения на экране существует ускоренная (рапид) и замедленная или покадровая (цейтраферная) съёмки. Киносъёмка с частотой смены кадров, отличной от стандартной, позволяет наблюдать на экране процессы, невидимые глазом или привносит в кинофильм дополнительный художественный эффект.

    В отличие от телевидения, кадровые частоты которого различаются в разных странах, в звуковом кинематографе частота 24 кадра в секунду является общемировым стандартом[10]. Для некоторых телевизионных стандартов это вынуждает применять интерполяцию частоты при телекинопроекции. Главная причина неизменяемости стандарта частоты съёмки и проекции в кинематографе заключается в огромных технологических трудностях её изменения на киноплёнке при печати в разных форматах для различных киносетей. Всё многообразие кинематографических систем основано на общем стандарте частоты, поскольку это единственный параметр, не поддающийся трансформации при оптическом переводе из одной системы в другую. Попытки некоторых разработчиков изменить общепринятую частоту в 24 кадра на 30, чтобы повысить частоту мельканий выше критической для широкого экрана, не увенчались успехом, и кинематографический формат Todd-AO, первоначально рассчитанный на такую частоту съёмки и проекции, был вскоре приведен к общему стандарту. Частота киносъёмки и проекции панорамных киносистем, первоначально составлявшая 26 кадров в секунду, в последних кинопостановках в этих форматах приведена к общемировому. Возможность перевода стандартов появилась только с отказом от киноплёнки и развитием цифровых технологий кинопроизводства.

    Не имели успеха некоторые форматы, рассчитанные на частоту в 48 и 60 кадров в секунду из-за большого расхода киноплёнки и технологических трудностей кинопроекции. Единственное исключение — некоторые стандарты 3D-кинопроекции, в которых используется удвоенная частота 48 кадров в секунду для проекции стереопары. При этом, для каждого глаза частота остается привычной — 24 кадра в секунду. В цифровом кинематографе частота кадров также принята во всем мире равной 24, как наиболее соответствующая эстетике профессионального художественного кино и не требующая неприемлемых объёмов данных. Дробная частота 23,976 кадров в секунду является нестандартной и используется при телекинопроекции для интерполяции в американские стандарты телевидения с частотой 29,97 или 59,94 кадров в секунду. Все частоты киносъёмки, отличающиеся от 24 кадров в секунду, являются нестандартными и применяются в специальных случаях. Вместе с тем, попытки увеличить частоту съёмки и проекции для усиления эффекта присутствия, начавшиеся практически сразу после появления кинематографа, не прекращаются по сей день.

     

    02 июля 2020

    Формирование студийной системы

    Формирование студийной системы

    Студийная система — организационное устройство Голливуда в период его «золотого века», которое оставалось неизменным с 1928 года (создание RKO Pictures) до конца 1949 года (продажа кинотеатров студии Paramount).

     

    В середине XX века 95 % американского кинорынка контролировали 8 кинотрестов. Доля студий-мейджоров[en] «большой пятёрки» (MGM, Paramount, Fox, Warner Bros., RKO) колебалась от 22 % (MGM) до 9 % (RKO). Помимо собственно производства фильмов, студии занимались их дистрибуцией и владели крупными сетями кинотеатров.

    В 1948—1954 годах под нажимом государственных регуляторов эта система была ликвидирована, однако её пережитки сохранялись до середины 1960-х годов: довольно узкий круг производителей кинофильмов и ограничения на прокат, налагаемые кодексом Хейса. Только после отмены кодекса в 1967 году можно говорить о наступлении эпохи Нового Голливуда.

    Основой студийной системы было наличие у каждой студии крупных производственных мощностей с постоянным персоналом. Режиссёры, актёры и другие кинематографисты заключали со студиями долгосрочные контракты и находились в их полном распоряжении. За отказ от исполнения контракта полагались солидные штрафы. Студия раскручивала «звезду» практически с нуля, зачастую придумывая ей новое имя и биографию (т. н. звёздный конвейер[en]). Карьера киноактёров полностью зависела от капризов студийного руководства. Профессиональные награды, как правило, распределялись по неформальному соглашению крупнейших киномагнатов.

    Другой составляющей коммерческого успеха была монополизация киностудиями сетей сбыта кинопродукции, то есть кинотеатров. Это позволяло манипулировать ценами на билеты. Владельцам независимых кинотеатров фильмы предлагались «пакетами» из пяти кинокартин, среди которых только одна была хитовой, а остальные шли «в нагрузку».

    На протяжении всех 1930-х годов экономическим локомотивом киноиндустрии выступала студия Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) во главе с Л. Б. Майером; за ней с заметным отставанием следовала компания Fox во главе с Д. Зануком (переименованная в 1935 году в 20th Century Fox). В разгар Великой депрессии все студии, кроме MGM, показали убыток. После того, как MGM покинули продюсеры-новаторы Ирвинг Тальберг и Дэвид Селзник, компания перестала развиваться и отдала в 1942 году пальму первенства студии Paramount Pictures.

    Вслед за тремя этими гигантами следовали «середняки». Компания Warner Bros. вошла в число ведущих игроков после выпуска в 1927 году первого звукового фильма «Певец джаза», положившего начало революционному переустройству голливудской индустрии. Для меньшей из пяти крупных студий, RKO Pictures, звёздный час наступил в 1933 году, когда в прокат вышел её самый большой хит, «Кинг-Конг».

    Малые кинокомпании не могли похвастаться разветвлёнными сетями кинотеатров. В этом сегменте в 1930-е годы наибольший успех сопутствовал компании Columbia Pictures, однако в 1940-х годах её обошла по оборотам старейшая киностудия Америки, Universal Pictures, основанная ещё в 1912 году.

    Кинокомпания United Artists была устроена иначе, нежели все остальные. Она не занималась напрямую кинопроизводством, а кредитовала независимых кинопроизводителей (например, студии Селзника и Голдвина) и обеспечивала дистрибуцию их продукции. Собственные кинотеатры у неё отсутствовали.

    После хаотичной эпохи Нового Голливуда, когда правила игры диктовали небольшие производители наподобие BBS Productions, старые киностудии вновь обрели прочную почву под ногами в 1980-е годы. Публику (в основном молодёжную) вернули в кинотеатры научно-фантастические блокбастеры Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, предназначенные для просмотра на широком экране и зачастую организованные по принципу франшизы, который обеспечивает максимальные кассовые сборы. К началу 1990-х годов в Голливуде сложилась новая «большая пятёрка» (до марта 2019 года — «большая шестёрка») киностудий, за каждой из которых стоит крупный инвестор из другой сферы экономики:

    • Columbia Pictures,
    • Warner Bros.,
    • Paramount Pictures,
    • Universal Studios,
    • Walt Disney Pictures.

     

    У каждой крупной студии имеется подразделение для дистрибуции домашнего видео (на VHS и DVD) и подразделение, которое специализируется на т. н. независимом кино и артхаусе: Miramax Films при студии Диснея, Focus Features при студии Universal, Fox Searchlight при 20th Century Fox и т. д.

    В роли «малых студий» в современном Голливуде выступают независимые компании DreamWorks, Lionsgate и STX Entertainment, а также New Line Cinema, аффилированная с Warner Bros., и Metro-Goldwyn-Mayer, фактически превратившаяся в «дочку» Columbia Pictures.

     

    02 июля 2020

    Кинотеатры-дворцы

    Кинотеатры-дворцы

    Кино или телевизор. Старый вопрос без ответа, который мы еще слышали в оскароносном фильме «Москва слезам не верит», когда Родион (Рудольф) Рачков заявляет, что в будущем не будет театров, кино, газет, а будет одно сплошное телевидение. 

    Кто победил в этой битве в то время, время золотого века Голливуда, было еще не известно. В те времена ходить в кино было не только способом понаблюдать за звездами на экране. Походы в кино были актами культурного воспитания, во время которых в обстановке богатой архитектурной красоты люди общались и отдыхали. Однако прошли годы и изысканные кинозалы опустели и пришли в упадок несмотря на свою поистине королевскую обстановку.

    Кинотеатр «Дворец», Лос-Анжелес, Калифорния построенный в 1911 году как театр для водевильных представлений, театр был переименован в «Дворец» и в 1926 году здесь начали показывать фильмы. Кинотеатр закрылся в середине 90-х.

    Кинотеатр «Сенатор» Балтимор. Кинотеатр на 900 посадочных мест, построенный в стиле арт-деко в 1939году, является архитектурной жемчужиной города.

    Кинотеатр «Рокси», Нортгемптон, штат Пенсильвания. Первоначально построенный в 1922 году для мюзиклов, театр «Лирик» был перестроен в 1933 году и переименован в «Рокси». К 1960 году театр пришел в упадок. В 1970 году нынешний владелец купил его и начал ремонт.

    Кинотеатр «Дворец», Локпорт, Нью-Йорк. Когда кинотеатр «Дворец» был открыт в 1925 году, он был самый большой и грандиозный театр города.  Среди его удобств были гардероб, детская комната, и комната для отдыха с зимним садом. Он работал до 1999 года, а сейчас здесь планируется разместить  Дом сообщества исполнительского искусства.

    Кинотеатр «Тампа», Тампа, штат Флорида. Архитектор театра, Джон Эберсон, создал потолок театра с иллюзией нахождения под открытым небом с сумеречным «небом»: мерцающими звездами и плывущими облаками. Сегодня в кинотеатре по-прежнему показывают классические фильмы, перед каждым сеансом посетители наслаждаются музыкой старинного1400-трубного органа.

    Кинотеатр в  Сомервилле, Массачусетс. Прежде чем стать кинотеатром в 1932 году, этот театр был танцевальным залом, расположенным на втором этаже развлекательного центра.

    Кинотеатр «Высота» в Эльмира Хайтс, Нью-Йорк. Кинотеатр «Высота» с одним экраном, был построен в 1949 году, и является самым крупным кинотеатром в Чемунг Каунти, штат Нью-Йорк. Внутри зала сохранились оригинальные росписи 1949 года, которые добавляют неповторимое очарование исторической атмосфере.

    Кинотеатр «Пески», Колорадо. Крошечный кинотеатр на 400-мест,  первоначально был открыт в 1916 как театр для мюзиклов. Затем он был перестроен под кинотеатр. В нем до сих пор сохранились старинные машины для попкорна, которые используются и сегодня.

    Кинотеатр «Алекс»,  Глендейл, Калифорния.  За 85 лет в этом театре были представлены все виды развлечений, от водевиля, мюзикла, до кино. В 1940 году архитектор С. Чарльз Ли перестроил кинотеатр в стиле ар-деко.

     

     

    02 июля 2020

    Сети кинотеатров

    Сети кинотеатров

    Кинотеатральная сеть / Сеть кинотеатров — несколько кинотеатров, занимающихся кинопрокатом и объединённых одной компанией (или союз отдельных компаний) и реализующие одну (как правило) репертуарную политику.

     

    Братья Люмьер решили строить бизнес не на продаже киноаппаратов, а на создании сети кинотеатров. Люмьеры предоставляли франшизу, и их партнёры организовывали кинопоказы, оплачивали труд киномехаников и аренду аппаратов, закупали киноматериал (всего Люмьер отсняли за три года несколько сотен одноминутных лент). Поначалу бизнес шёл успешно (была создана киносеть по всему миру), однако через несколько лет братья столкнулись с жёсткой конкуренцией, поскольку количество кинотеатров быстро росло. В 1898 году Люмьеры приняли решение прекратить свою кинодеятельность и вернуться к совершенствованию фототехнологий (включая создание цветного фото).

    Длительность фильмов удалось увеличить благодаря изобретению Вудвила Латама, в 1897 году создавшего механизм, позволяющий использовать плёнку большой протяжённости (петля Латама). Ранее длина плёнки ограничивалась 15-ю метрами, чтобы исключить её обрыв в лентопротяжном механизме; этого хватало не более, чем на одну минуту показа.

    В развитие раннего кинематографа крупный вклад внесли француз Жорж Мельес и американец Дэвид Гриффит. Мельес основал первую киностудию (как отдельное предприятие), где разработал технологии создания спецэффектов и снял первый фантастический фильм и первый фильм ужасов. Гриффит разработал концепцию «крупного плана» и стал основателем «голливудской режиссуры», создав классическую схему кадр-план-сцена-эпизод.

    В Европе до Первой мировой войны доминировала парижская киностудия «Братьев Патэ», а в США центром киноиндустрии первоначально был Нью-Йорк. Однако в 1910-е годы всё больше студий перебирались в пригород Лос-Анджелеса Голливуд, где были хорошие условия для натурных съёмок (много солнечного света и редкие осадки). В начале 1920-х годов в Голливуде уже базировались 8 крупнейших киностудий, контролировавших кинопроизводство. Пять из них — Fox, Loew-MGM, Paramount, RCA и Warner Brothers — имели собственные сети кинотеатров, и ещё три — Universal Pictures, Columbia Pictures и United Artists — не имели своих сетей.

     

    02 июля 2020

    Дистрибьютор

    Дистрибьютор

    Кинодистрибьютор — это компания или доверенное лицо, ответственное за прокат фильма. Дистрибьютор определяет дату выхода фильма и способы, по которым фильм будет доступен для просмотра; например, непосредственно публичные показы в кинотеатрах или только для домашнего просмотра (DVD, кино-по-запросу, скачивание, распространение через подписку на телеканалы и т. д.).

     

    Дистрибьютор может организовать либо самостоятельный прокат фильма, если владеет театрами или сетью кинопроката, либо через кинотеатральных экспонентов (кинотеатры, получившие право проката фильма) и других субдистрибьюторов.

    Ограничения дистрибьютора могут касаться конкретных продуктов (DVD-дисков, Blu-Ray) и действовать в той или иной стране.

    Если кинодистрибьютор работает с кинотеатральным экспонентом, он должен обеспечить:

    • Письменный контракт, предусматривающий сумму с валовых продаж билетов, которая будет уплачена экспоненту дистрибьютором после первоначального вычета (как правило, в процентах от брутто);
    • Сборы причитающейся суммы;
    • Проверку экспонента по продажам билетов, необходимую для обеспечения точности данных по валовым сборам, которые экспонент предоставляет дистрибьютору;
    • Передачу причитающейся суммы компании-производителю фильма или любому другому посреднику (например, агенту, выпустившему фильм).

    Так же кинодистрибьютор должен:

    • Гарантировать наличие достаточного количества копий фильма, необходимого всем экспонентам, с которыми подписан контракт, на день проведения премьеры;
    • Обеспечить их доставку в кинотеатр ко дню показа;
    • Следить за экспонентами, чтобы убедиться в том, что фильм на самом деле показали даже в кинотеатрах с минимальным количеством мест должное количество раз;
    • Обеспечить возвращение всех копий фильма в офис дистрибьютора или в другое хранилище в срок, прописанный в контракте.

    С практической точки зрения, при прокате фильма в кинотеатрах деятельность кинодистрибьютора включает в себя физическое производство копий фильмов и их доставку по всему миру (процесс, который начинает заменяться цифровым распределением копий), а также создание постеров, рекламных статей в газетах и журналах, ТВ-роликов, трейлеров и другой рекламной продукции.

    Если кинодистрибьютор работает с иностранным фильмом, он может также нести ответственность за обеспечение дубляжа или субтитров для фильма, а также цензуры или иных организационно-правовых «одобрений» для показа фильма на территории, где кинодистрибьютор ведёт свой бизнес. В случае, когда кинодистрибьютор решает сотрудничать с местным дистрибьютором на определённой территории, название данного дистрибьютора указывается в материалах фильма, распространяемых на данной территории. Иностранному дистрибьютору разрешается лицензировать фильм на определённое количество времени.

    На рынке активнее всего работают так называемые мэйджоры, то есть большие голливудские студии — Sony Pictures, Disney, Universal, Warner Brothers и другие. У них есть давно отработанная схема кинопроизводства и доставки продукта конечному потребителю, их отделения находятся в каждой большой цивилизованной стране, в том числе и в России. Например, 20th Century Fox Russia, «Уолт Дисней Компани СНГ» или Universal Pictures Russia. Помимо своих картин, заокеанские мэйджоры работают с независимым продуктом, права на прокат которого они приобретают.

    В отдельных случаях крупные студии-мэйджоры предпочитают работать в нашем кинопрокате с партнёрами-агентами. Например, Warner Brothers долгое время работают с киногигантом «Каро», а Paramount Pictures выбрали себе в качестве кинотеатрального партнёра компанию «Централ Партнершип».

     

     

    02 июля 2020

    Стационарный кинотеатр (никельодеоны)

    Стационарный кинотеатр (никельодеоны)

    Nickelodeon был первым типом внутреннего выставочного пространства, посвященного демонстрации кинофильмов в Соединенных Штатах. 

    Эти маленькие, простые театры, обычно расположенные в переоборудованных витринах, платили за вход пять центов, и процветали примерно с 1905 по 1915 год. Большинство первых Nickelodeon располагались в помещениях бывших складов, где ставились скамейки, и стулья, а на стену вместо экрана вешалась простыня.... У противоположной стены стояла будка с кинопроектором, лампа которого светилась словно печь. Весьма аскетичный интерьер и отсутствие вытяжной вентиляции делали первые кинотеатры довольно убогими и зловонными. Зато служители Nickelodeon относились к зрителям как к членам семьи. Не редко можно было услышать во время сеансов следующее: "Женщина, оставившая коляску с ребенком на улице, немедленно покиньте зал!" или "Дама в первом ряду, снимите пожалуйста шляпу!" и т.п

    «Nickelodeon» был придуман из никеля, названия американской монеты за пять центов, и древнегреческого слова «odeion», крытого театра, который косвенно через Одеон в Париже символизирует очень большой и роскошный театр как Ритц был из грандиозного отеля. По неизвестным причинам в 1949 году автор текста популярной песни «Музыка! Музыка! Музыка!» включил рефрен «Поместите еще один никель, в никелодеон…», очевидно, имея в виду либо музыкальный автомат, либо механический музыкальный инструмент, такой как рояль или оркестр, управляемый монеткой. С тех пор значение этого слова было мутным. Фактически, когда он был актуален в начале 20-го века, он использовался только для обозначения небольшого театра за пять центов, а не для какого-либо автомата «в монетах в слоте».

    Самые ранние фильмы были показаны в машинах «пип шоу» или спроектированы в кинотеатрах водевиля как одно из живых выступлений. Nickelodeons кардинально изменили практику кинопоказа и привычки свободного времени значительной части американской публики. Хотя они характеризовались непрерывными действиями выбора короткометражных фильмов, дополнительные достопримечательности, такие как иллюстрированные песни, иногда были важной особенностью. Некоторые гражданские группы и муниципальные учреждения считали их сомнительными и опасными. Сырые, плохо проветриваемые никелодеоны с жесткими деревянными сиденьями были устаревшими, так как более длинные фильмы стали обычным делом, а более крупные, более комфортабельные кинотеатры были построены, и эта тенденция достигла пика "кинотеатры" 1920-х годов.

    Историк кино Чарльз Муссер писал: «Не так уж много можно сказать, что современное кино началось с никелодеонов».

     

    02 июля 2020

    35-мм/12-18 fps

    35-мм/12-18 fps

    Кадровая частота — количество сменяемых кадров за единицу времени в компьютерных играх, телевидении и кинематографе. Понятие впервые использовано фотографом Эдвардом Майбриджем, осуществлявшим эксперименты по хронофотографической съёмке движущихся объектов несколькими  фотоаппаратами последовательно. Общепринятая единица измерения — кадры в секунду

     

    В кинематографе используется постоянная частота кадров, не изменяющаяся на протяжении всего фильма и соответствующая определённому стандарту. Для немого кинематографа частота киносъёмки и кинопроекции была выбрана Люмьером в 1896 году и составляла 16 кадров в секунду. Расход 35-мм киноплёнки при этом составлял ровно 1 фут в секунду, облегчая расчёты. Во времена немого кинематографа кинопроекторы оснащались примитивными стабилизаторами скорости, и проекция фильма часто происходила с частотой, превышающей частоту съёмки. Эта частота выбиралась киномехаником самостоятельно, исходя из «темперамента» публики. Роль человека, вращавшего ручку кинопроектора на заре кинематографа считалась не менее важной, чем роль создателей фильма: подбор темпа проекции также считался искусством. Для более спокойных зрителей выбиралась скорость 18—24 кадров в секунду, а для «живой» публики фильм ускорялся до 20—30 кадров в секунду. После окончания Первой Мировой войны в европейских кинотеатрах наметилась тенденция показа фильмов с увеличенной частотой. Это объяснялось коммерческими соображениями кинопрокатчиков, стремившихся укоротить киносеансы и увеличить их количество. В некоторых случаях демонстрация происходила со скоростью более 50 кадров в секунду, совершенно искажая движение на экране. В Германии даже было выпущено специальное постановление полиции о недопустимости повышения частоты проекции выше стандартной.

     

    С появлением звукового кино, стандартом стала частота 24 кадра в секунду, чтобы повысить скорость непрерывного движения киноплёнки для получения необходимого частотного диапазона оптической фонограммы. Частота 24 кадра в секунду стандартизирована консорциумом американских кинокомпаний в 1926 году для новых систем звукового кинематографа: «Вайтафон» «Фокс Мувитон» и RCA Photophone15 марта 1932 года Американская Академия киноискусства окончательно узаконила этот параметр, утвердив классический формат в качестве отраслевого стандарта. Частоты немой и звуковой киносъёмки выбраны как технический компромисс между необходимой плавностью движения на экране, разумным расходом киноплёнки и динамическими характеристиками механизмов киноаппаратуры. Скорости движения киноплёнки определяют долговечность фильмокопии, наиболее приемлемую при частоте 24 кадра в секунду. Для замедления или ускорения движения на экране существует ускоренная (рапид) и замедленная или покадровая (цейтраферная) съёмки. Киносъёмка с частотой смены кадров, отличной от стандартной, позволяет наблюдать на экране процессы, невидимые глазом или привносит в кинофильм дополнительный художественный эффект.

    В отличие от телевидения, кадровые частоты которого различаются в разных странах, взвуковом кинематографе частота 24 кадра в секунду является общемировым стандартом. Для некоторых телевизионных стандартов это вынуждает применять интерполяцию частоты при телекинопроекции. Главная причина неизменяемости стандарта частоты съёмки и проекции в кинематографе заключается в огромных технологических трудностях её изменения на киноплёнке при печати в разных форматах для различных киносетей. Всё многообразие кинематографических систем основано на общем стандарте частоты, поскольку это единственный параметр, не поддающийся трансформации при оптическом переводе из одной системы в другую. Попытки некоторых разработчиков изменить общепринятую частоту в 24 кадра на 30, чтобы повысить частоту мельканий выше критической для широкого экрана, не увенчались успехом, и кинематографический формат Todd-AO, первоначально рассчитанный на такую частоту съёмки и проекции, был вскоре приведен к общему стандарту[11]. Частота киносъёмки и проекции панорамных киносистем, первоначально составлявшая 26 кадров в секунду, в последних кинопостановках в этих форматах приведена к общемировому. Возможность перевода стандартов появилась только с отказом от киноплёнки и развитием цифровых технологий кинопроизводства.

     

    Не имели успеха некоторые форматы, рассчитанные на частоту в 48 и 60 кадров в секунду из-за большого расхода киноплёнки и технологических трудностей кинопроекции. Единственное исключение — некоторые стандарты 3D-кинопроекции, в которых используется удвоенная частота 48 кадров в секунду для проекции стереопары. При этом, для каждого глаза частота остается привычной — 24 кадра в секунду. В цифровом кинематографе частота кадров также принята во всем мире равной 24, как наиболее соответствующая эстетике профессионального художественного кино и не требующая неприемлемых объёмов данных. Дробная частота 23,976 кадров в секунду является нестандартной и используется при телекинопроекции для интерполяции в американские стандарты телевидения с частотой 29,97 или 59,94 кадров в секунду. Все частоты киносъёмки, отличающиеся от 24 кадров в секунду, являются нестандартными и применяются в специальных случаях. Вместе с тем, попытки увеличить частоту съёмки и проекции для усиления эффекта присутствия, начавшиеся практически сразу после появления кинематографа, не прекращаются по сей день.

    Частоты киносъёмки и кинопроекции

    В немом кинематографе частота проекции может не совпадать с частотой съёмки, поскольку в большинстве случаев зрителям не известно, с какой скоростью двигались объекты. Разница может достигать 25, а иногда даже 50 %, не вызывая ощущения неестественности[3]. В звуковом кинематографе совпадение этих частот обязательно из-за недопустимости искажения синхронной фонограммы. Основные стандарты кадровых частот приведены в списке:

    • 16 — стандартная частота съёмки и проекции немого кинематографа;
    • 18 — стандартная частота съёмки и проекции любительского формата «8 Супер»;
    • 23,976 (24?1000?1001) — частота телекинопроекции в американском стандарте разложения 525/60, применяемая для интерполяции без потерь;
    • 24 — общемировой стандарт частоты киносъёмки и проекции звукового кинематографа;
    • 25 — частота киносъёмки, применяемая при производстве телефильмов и телерепортажей для перевода в европейский стандарт разложения 625/50. Также использовалась в советской панорамной киносистеме «Кинопанорама»;
    • 26 — частота съёмки и проекции панорамной киносистемы «Синерама»[12];
    • 29,97002616 (30?1000?1001) — точная кадровая частота цветного телевизионного стандарта NTSC;
    • 30 — частота киносъёмки и проекции раннего варианта широкоформатной киносистемы «Тодд-AO»;
    • 48 — частота съёмки и проекции кинематографических систем «IMAX HD» и «Maxivision 48»;
    • 50 — частота полукадров европейского стандарта разложения. Используется в электронных камерах для ТВЧ;
    • 59,94 (60?1000?1001) — точная полукадровая частота цветного телевизионного стандарта NTSC и частота кадров некоторых стандартов ТВЧ;
    • 60 — частота киносъёмки в американском стандарте ТВЧ и системе «Шоускан» (англ. Showscan).

     

     

    02 июля 2020

    Передвижные кинотеатры

    Передвижные кинотеатры

    Передвижные кинотеары с 1895 — год официального рождения кинематографа. Хотя пробные (даже публичные) демонстрации фильмов начались с 1888 года, а в 1895 году проходило уже достаточное количество сеансов «движущейся фотографии», но их изобретатели обычно не знали друг о друге, что впоследствии послужило причиной бесконечных споров о приоритете в изобретении кино. Однако публичные платные сеансы братьев Огюста и Луи Люмьер оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, нежели все прочие начинания, поэтому именно Люмьер принято считать родоначальниками кинематографии.

    Родоначальники кино. (Ко дню изобретения первой кинокамеры)

    Будущие изобретатели кинематографа и родоначальники французской киноиндустрии и кинорежиссуры Луи Жан Люмьер и Огюст Луи Мари Николя Люмьер родились в городе Безансон в семье художника, который увлекался фотографией.

    В 1870 году семья переехала в Лион, где у их отца была фирма по производству фотопластинок. Там оба брата начали работать. В то время как Огюст Люмьер исполнял в основном роль организатора и менеджера (помогал в финансовых вопросах) Луи больше занимался технической стороной кинематографа и изобретательством.

    13 февраля 1895 Луи Люмьер изобрёл киноаппарат для съёмки и проекции «движущихся фотографий», пригодный для коммерческого использования. Аппарат был запатентован и получил название «кинематограф», прибор представлял собой усовершенствование эдисоновского «кинетографа». 

    19 марта того же года они снимают в Лионе первый в истории человечества фильм. 

    Первый публичный платный сеанс состоялся 28 декабря 1895 в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже. На первых сеансах братья Люмьер демонстрировали сценки, в основном снятые на натуре: «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие. В 1896 году братья совершили мировое турне со своим изобретением, посетив Лондон, Нью-Йорк, Бомбей.

    Интересно, что сами братья Люмьер не считали это свое открытие значимым. Существует даже источники, в соответствии с которыми кто-то из братьев охарактеризовал кинематограф, как «изобретение, у которого нет будущего».

     

    С 1898 Люмьер занимался только производством киноаппаратуры, несколько лет спустя он продал патенты, но продолжал свои опыты в области объёмного и цветного кино. После кинематографа интерес Луи Люмьер сосредоточился на цветной фотографии. В 1903 году он изобретает и в 1907 году выпускает на рынок новый процесс для получения цветных фотографий – «Автохром» (который до 1935 года был единственным массово доступным способом создания цветных фото). Созданная ими компания являлась одним из крупнейших в Европе производителей фотопринадлежностей до 60-х годов 20 века. Автохром Люмьер представлял собой стеклянную пластину, на которую наносился слой лака. Этот слой лака покрывался слоем крахмала состоящего из микроскопических гранул, окрашенных в красный, зеленый и синий цвет, пространство между гранулами заделывалось черной сажей. Эти гранулы работали как цветные светофильтры. Далее цветной слой закрывался защитным слоем, и сверху всё это покрывалось черно-белой эмульсией. По сути, в автохроме основное изображение было черно-белым, а слой цветных микроскопических гранул, выступая в роли своеобразного цветного фильтра при просмотре на свету преобразовывал черно-белое изображение в цветное.

     

    В июне 1907 года на рынке появляется первая коммерческая технология для получения цветной фотографии. Впервые в мире фотографическое воспроизведение цвета оказалось доступно как любителям, так и профессионалам. Распространив использование сухих желатинно-бромовых пластин, братья Люмьер сильно способствовали тому, чтобы черно-белая фотография, прежде доступная только профессионалам, стала доступной и любителям. Следуя той же логике, они пытались сделать также доступной любителям первый опыт цветной фотографии. Для того чтобы можно было получить цветной снимок в один этап, Луи Люмьер решает поместить все цветные фильтры на одной пластине, что позволило бы производить как отбор цветов при съемке, так и их синтез при просмотре. Ему это удается в декабре 1903 года, дата получения авторского свидетельства на пластину с инкорпорированным трехцветным экраном для разделения цветных излучений света. Пластину назовут Автохром, или Самоцвет.

     

    Эта трехцветная смесь состоит из миллиона микроскопических зерен картофельного крахмала, покрашенных в красный, зеленый и синий цвет, каждый действующий как соответствующий фильтр. Эту смесь наносят на стеклянную пластину, покрытую лаком, и покрывают сверху черно-белой эмульсией. Полученная таким образом пластина готова к употреблению и для ее проявления – схожего с проявлением черно-белой пластины того времени – нет надобности производить инверсию негатива в позитив. Если смотреть через нее на свет, этот стеклянный диапозитив позволяет увидеть через эмульсию только те зерна крахмала, которые соответствуют цвету объекта. Только взгляд на изображение в целом позволяет, благодаря оптическому смешению, восстановить все нюансы, возникающие от сопоставления множества разнородных цветных точек. Луи Люмьеру понадобится еще четыре года, чтобы оптимизировать процесс и внедрить сложный комплекс промышленного производства таких пластин.

     

    Ценой семилетних трудов Луи Люмьер достиг своей цели, разработав простую в применении технологию для получения конечного фотографического изображения, которая могла бы восстанавливать цвета. Результат оказался достойный потраченных усилий: отныне стало возможно производить промышленным способом (до 6000 пластин в день) пластины, простые в употреблении, позволяющие получить при одноразовом фотографировании цветное изображение. Эта технология в течение почти 30 лет, вплоть до появления технологий нанесения химических цветов на пленку, окажется единственным способом изображать на фотографии голубой цвет неба или цвет лица девушки. Тысячи фотографий во всем мире были сделаны таким способом. Качество сохранности цвета позволяет нам даже сегодня оценить красоту этих снимков из прошлого.

     

    Эстетика изображений, полученных при помощи технологии Автохром, находится на полпути между фотографией и живописью из-за пуантилистического эффекта, полученного благодаря видимым зернышкам крахмала. Относительная непрозрачность сетки крахмала требует удлинения время выдержки, и, если пластина достаточно чувствительна, чтобы фиксировать позу живого существа, она не может схватить его в движении. Таким образом, статичность этих изображений приближает их к живописи. Это не абсолютно моментальный снимок, а изображение застывшего мгновения, украшенного цветовым впечатлением, полученным от многочисленных пигментных мазков, положенных кистью света. Кроме того, каждое изображение единственное, так как это диапозитив. Эта специфика наполняет Автохром совсем особым эмоциональным и эстетическим зарядом, делая из него живописную фотографию. Луи Люмьер считал Автохром шедевром среди всех своих изобретений. Заслужено, ибо нам сегодня немыслимо видеть мир, зафиксированный только черно-белым, а до изобретения Автохрома иначе и быть не могло…

    В знак признания достижений Луи Люмьера он был избран в 1919 членом Французской академии наук. Все снятые фильмы (многие из которых длятся не более минуты), а их было более 1800, братья передали в 1946 году Французской синематеке (крупнейший в мире архив фильмов, располагается в Париже). Во Франции существует ежегодная премия имени Луи Люмьера за лучший документальный фильм.

    Фильмография братьев Люмьер:

     

    • 1895 — «Политый поливальщик» / L’Arroseur arros?

    • 1895 — «Мастерские в Ла-Сьота» / Ateliers de La Ciotat

    • 1895 — «Выход рабочих с фабрики» / La Sortie de l’usine Lumi?re? Lyon

    • 1895 — «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе» / Le D?barquement du Congr?s de Photographie? Lyon

    • 1895 — «Завтрак младенца» / Repas de b?b?

    • 1895 — «Вылавливание красных рыбок» / La P?che aux poissons rouges

    • 1895 — «Вольтижировка» / La Voltige

    • 1895 — «Кузнецы» / Les Forgerons

    • 1895 — «Прыжок через брезент» / Le Saut? la couverture

    • 1895 — «Площадь Кордельев Лионе» / La Place des Cordeliers? Lyon

    • 1895 — «Механический мясник» / La charcuterie m?canique

    • 1895 — «Морское купание» / La Mer (Baignade en mer)

    • 1895 — «Вращающаяся тарелка» / Assiettes tournantes

    • 1896 — «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» / L’Arriv?e d’un train en gare de la Ciotat

    • 1896 — «Игра в снежки» / Bataille de boules de neige

    • 1898 — «Весёлый скелет» / Le squelette joyeux

     

    Братья Люмьер запатентовали первую кинокамеру

    Братья Луи и Огюст Люмьер 13 февраля 1895 года запатентовали первый аппарат для получения движущегося изображения. История появления изобретения по легенде такова. Однажды ночью Луи Люмьера мучила головная боль. Боль не дала Луи уснуть до утра. Но к утру был готов замысел нового устройства, состоящего из проектора с кулачковым механизмом для подачи перфорированной пленки с изображением.

         Прошло совсем немного времени после получения патента, и братья Люмьер реализовали изобретение комбинированной кинокамеры в жизнь. Братья продемонстрировали изобретение в действии 28 декабря этого же года в Париже. На Бульваре Капуцинок в подвале «Гран-кафе» ими был устроен первый публичный платный киносеанс фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». С этого коммерческого показа собственно было положено начало мирового кино.

         Широкое освещение в прессе привело к тому, что уже в 1895 году Люмьерам начали поступать предложения о проведении сеансов в других городах и странах. Чтобы справиться с растущим объемом заявок, они прибегли к системе концессий, при которой заказчики брали напрокат проекционные аппараты, а представители компании Люмьеров их монтировали на местах и проводили сеансы, с передачей 60 % от сборов авторам «Синематографа».

         В первой половине 1896 года демонстрации новой технологии прошли в Лондоне, Риме, Кельне, Женеве, Мадриде, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке, в сентябре — в Мельбурне, а в январе 1897 года — в Японии. Уже первые 50-секундные ленты Люмьеров заложили основу жанрового разнообразия кинематографа, включая как документальное, так и игровое кино.

         Люмьерами был опробован ряд приемов, впоследствии взятых на вооружение другими кинематографистами — в частности, тревеллинг, или съемка с движущейся платформы: в роли платформы в их случае была использована гондола, на которой они проплывали по венецианскому каналу. Съемками кино братья активно занимались до 1898 года, когда после окончания работы над фильмом «Страсти Иисусовы» Луи Люмьер отказался от дальнейшей кинокарьеры, сосредоточившись на улучшении технологии цветной фотографии.

       Уход из киноиндустрии был связан также с растущей конкуренцией. Если в первые годы эксплуатации аппарата Люмьеров они получали множество заказов на него и уже к июлю 1896 года заработали на концессиях около миллиона франков, а в 1897 году их «Синематографом» различные авторы сняли более 500 картин, то в дальнейшем отсутствие усовершенствований в первоначальной конструкции заставило публику переключиться на другие модели.

     

     

    27 марта 2020

    Внимание! Уважаемые кинозрители.

    Внимание! Уважаемые кинозрители.

    Уважаемые кинозрители! Информируем вас, с 28 марта кинотеатр «Слава» закрывается на неопределенный срок.

    В данный момент проводится дезинфекция залов, помещений в целях профилактики и безопасности.

    Надеемся на ваше понимание в связи со сложившейся ситуацией в стране и мире.

     

    Желаем вас крепкого здоровья и будьте рядом с родными и близкими!

     

    25 марта 2020

    Внимание! Важная новость.

    Внимание! Важная новость.

    Уважаемые кинозрители! К сожалению, вынуждены сообщить, что временно закрыты продажи билетов на проект «Золотая маска в кино_2020». Организаторы приняли решение отменить прямую трансляцию спектакля «Иранская конференция» на 30 марта, а также запись 4 апреля.
    Большая просьба отнестись с пониманием и оформить возвраты купленных билетов.

    Большая просьба отнестись с пониманием и оформить возвраты купленных билетов.
    Краткая памятка возврата билетов:

    • Если покупка была совершена за наличный расчет в кассе кинотеатра, то возврат денежных средств возможен на месте, но не менее чем за 30 минут до начала сеанса (учитывайте возможность наличия очереди, подходите заранее).
    • Если покупка была совершена за безналичный расчет в кассе кинотеатра, то возврат денежных средств возможен на месте с предъявлением бансковского чека, но не менее чем за 30 минут до начала сеанса (учитывайте возможность наличия очереди, подходите заранее).
    • Если покупка была совершена онлайн через сайт, вы самостоятельно можете отменить заказ в личном кабинете (при оформлении вам на почту поступило письмо с кодом, а также возможностью "Сделать возврат") или позвонить на горячую линию партнера, через который приобретался билет (Киноход – 8-800-333-90-97, Рамблер – 8-800-505-67-51), но не менее чем за 30 минут до начала сеанса.
    • Если покупка была совершена онлайн через сайт, но билет уже распечатан в кинотеатре, то необходимо с паспортом подойти в кассу и написать заявление на возврат денежных средств партнеру через который осуществлялась покупка, но не менее чем за 30 минут до начала сеанса. После рассмотрения заявления (от 3-20 дней) данный ресурс возвращает денежные средства на счет.

    #slavakino #этомойкинотеатр

     

    27 февраля 2020

    Шедевры мировых театров_май 2020

    Шедевры мировых театров_май 2020

    Трансляции самых известных спектаклей из лучших театров мира: Королевский Национальный театр, Шекспировский театр «Глобус», Королевская Шекспировская компания, Метрополитен Опера, Большой театр и др., а также спектаклей-номинантов на ведущую российскую театральную премию «Золотая Маска».

        TheatreHD – это трансляции известных спектаклей из лучших театров мира: Королевский Национальный театр (Лондон), Шекспировский театр «Глобус»         (Лондон), Королевская Шекспировская компания (Стратфорд-на-Эйвоне), Метрополитен Опера (Нью-Йорк), Большой театр (Москва) и др., а также спектаклей — номинантов на ведущую российскую театральную премию «Золотая Маска».

       В главных ролях – звезды мирового уровня: Бенедикт Камбербэтч, Рэйф Файнс, Хелен Миррен, Стивен Фрай, Марк Стронг, Кристофер Пламмер, Том Хиддлстон, Йонас Кауфман, Джиллиан Андерсон, Анна Нетребко, Ильдар Абдразаков, Светлана Захарова, Владислав Лантратов и многие другие.

    Спектакли демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.

       Смотрите в мае:

    05.05. – Я, Клод Моне, фильм-выставка, 12+

    10.05. – Globe: Король Лир, спектакль, 16+

    12.05. – Золотая маска: Иранская конференция, спектакль, 18+

    17.05. – Лебединое озеро, балет, 12+

    19.05. – Сады в живописи – от Моне до Матисса, фильм-выставка, 12+

    24.05. – Сирано де Бержерак, спектакль, 18+

    26.05. – Золотая маска: Ингер / Браун / Прельжокаж, балет, 18+

     

    Билеты уже в продаже — http://slavakino.ru/theatre-hd

    #slavakino #этомойкинотеатр

    21 июля 2018

    Мульт в кино по 100 рублей!

    Мульт в кино по 100 рублей!

    Каждый день смотри  цикл короткометражных кинопоказов «Мульт в кино» по сниженной цене  за 100 рублей. Данный цикл включает в себя российские мультфильмы, такие, как «Барбоскины», «Маша и медведь», «Лунтик и его друзья», «Белка и Стрелка», «Бумажки», «Ми-ми-мишки», «Планета AI», «Пузыри»...

         Каждые день смотри  цикл короткометражных кинопоказов «Мульт в кино» по сниженной цене  за 100 рублей. Данный цикл включает в себя российские мультфильмы, такие, как «Барбоскины», «Маша и медведь», «Лунтик и его друзья», «Белка и Стрелка», «Бумажки», «Ми-ми-мишки», «Планета AI», «Пузыри»...

         «Мульт в кино» — это уникальная возможность для миллионов детей увидеть любимые российские мультики в настоящем кинотеатре, на большом экране – до того, как они появятся на ТВ и в интернете.

         Новая семейная традиция. Свежие мультики по утрам возвращаются в кино. Теперь папам и мамам всегда есть на что сводить с детей в выходной. В каникулы «МУЛЬТ в кино» показывают каждый день.

         Удобное время. Каждый сеанс «МУЛЬТ в кино» длится комфортные для ребёнка 45 минут. Маленькие зрители не успевают утомиться, что часто случается на показах больших мультфильмов. 

         Всегда новые серии. «МУЛЬТ в кино» показывает самые новые эпизоды знаменитых мультсериалов — до их появления в интернете и по ТВ. В кинозале вас каждый раз ждёт самая настоящая премьера.

         Только любимые мультфильмы. «МУЛЬТ в кино» показывает только лучшие истории: герои знакомы детям и проверены родителями. В этих мультиках нет «взрослых» шуток и насилия: можно идти в кино без опаски. 

         Зрелищный. Увлекательный. «МУЛЬТ в кино» — это совершенно новый опыт восприятия знакомых историй: на большом экране, во всех красках. Вы разглядите детали, которых раньше не замечали. Будет, что обсудить.

         Проводите выходные с семьей!

     

    Новые серии каждые 2 недели. С 14.03. новый "Выпуск №115. Море сюрпризов".

    Билеты уже в продаже - https://slavakino.ru/afisha/mult-v-kino-vypusk115-more-syurprizov

     

     #slavakino #этомойкинотеатр  

    01 сентября 2016

    Фильмы с субтитрами

    Фильмы с субтитрами

    Насладись голосами и интонацией любимых актеров! Смотри фильмы с субтитрами в кинотеатре СЛАВА! Следите за репертуаром на slavakino.ru 

    #этомойкинотеатр

    04 июля 2016

    Бонусная карта.

    Бонусная карта.

    Для тех, кто нас выбрал! Уже в продаже.

    БОНУСНАЯ КАРТА КИНОТЕАТРА «Слава» — это клубная программа, которая позволяет получать и накапливать бонусные баллы при покупке билетов, комбо-наборов, 3D очков.

     

    ЧТО ПОЛУЧАЮ УЧАСТНИКИ ПРОГРАММЫ

    • Оплата бонусными баллами билетов и 3D очков в кассе кинотеатра ( 1 балл = 1 рубль );
    • Участие в специалоьных акциях кинотаетра.

    ПОЛУЧЕНИЕ БОНУСНОЙ КАРТЫ

    Бонусную карту можно приобрести в кассе кинотеатра «Слава», заполнив Анкету участника.

    Стоимость карты составляет 250,00 рублей.

     

    НАЧИСЛЕНИЕ БОНУСОВ

    • При покупке билетов*, 3D очков и комбо-наборов в кассе кинотеатра.
    • При проведении специальных акций по усмотрению Кинотеатра.

    * баллы начисляются при покупке билетов только в кассе кинотеатра "Слава" при предъявлении бонусной карты.

     

    СУЩЕСТВУЕТ 3 ТИПА БОНУСНОЙ КАРТЫ:

    • Бонусная карта "1 уровень" —   7% от суммы покупки билетов, комбо-наборов и 3D очков в кассах кинотеатра начисляется на карту.
    • Бонусная карта "2 уровень" — 10% от суммы покупки билетов, комбо-наборов и 3D очков в кассах кинотеатра начисляется на карту.
    • Бонусная карта "3 уровень" — 15% от суммы покупки билетов, комбо-наборов и 3D очков в кассах кинотеатра начисляется на карту.

    Для перехода карты с «1 уровень» на «2 уровень» нужно приобрести билеты, комбо-наборы или 3D очки в кинотеатре на общую сумму 3500,00 рублей с использованием карты. Для перехода карты на «3 уровень» — на 7000,00 рублей. Накопления учитываются в течение всего времени пользования картой и их сумма не списывается при переходе.

     

    С полной информацией вы можете ознакомиться на сайте www.slavakino.ru/about/bonus. #slavakino #этомойкинотеатр  

    11 января 2016

    Уважаемые кинозрители!

    Уважаемые кинозрители!

         Администрация кинотеатра напоминает, что продажа электронных билетов осуществляется через:

    1. Официальный сайт www.slavakino.ru   

    2. Приложение в группе контакта https://vk.com/slavakino

    3. Официальный партнер http://kinohod.ru/

    4. Официальный партнер https://kassa.rambler.ru/

        ООО «Кинопрокат Омск» (Кинотеатр «Слава») имеет договор с ООО «Кинопортал» (www.kinohod.ru) и OOO "Рамблер Интернет Холдинг" (www.rambler.ru) и не несет ответственности за достоверность информации о сеансах, размещенных на других системах электронной продажи билетов.

    09 сентября 2014

    Будь ближе к миру кино!

    Будь ближе к миру кино!

    Кинотеатр «Слава» представляет продажу уникальных изданий связанные с миром кинематографа.

    Вы можете ознакомиться и приобрести любую из представленных книг в фойе кинотеатра.

    В продаже имеются книги: 

    1.   Андрей Кончаловский «9 глав о кино и т.д.»

    2. «Бёртон, Тим»

    3. «Бриджит Бардо в образах и словах»

    4. «Грейс Келли в образах и словах»

    5. «Дыхание камня. Мир фильмов А. Звягинцева»

    6.   Алла Демидова «Зеркальный лабиринт»

    7.   Игорь Масленников «Из личной кинопрактики. За стопкой стопка»

    8.   Дэвид Гилмор «Киноклуб»

    9.   Джорджина Хауэлл «Королева пустыни»

    10. Валентин Гафт «Красные фонари»

    11. Нильс Торсен «Меланхолия гения. Ларс фон Триер. Жизнь, фильмы, фобии»

    12. Ольга Исаева «Мой папа – Штирлиц»

    13. «Мерилин Монро в образах и словах»

    14. Касин Гейнс «Назад в будущее. История создания»

    15. Одри Хепберн «Жизнь, рассказанная ею самой»

    16. Виталий Вульф, Серафима Чеботарь «Пленительные женщины Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Мадонна и другие»

    17. Юрий Никулин «Почти серьезно»

    18. Александр Ширвиндт «Проходные дворы биографии»

    19. «Софи Лорен в образах и словах»

    20. «Фаина Раневская»

    21. Бенито Мерлино «Феллини»

    22. Александр Васильев «История моды. Выпуск 4. Звезды мирового кино (подарочное издание)»

    Наверх
    Вход на сайт

    Если вы ранее не регистрировались на сайте,
    то пройдите регистрацию, это займёт
    совсем мало времени

    Забыл пароль?